Wilhelmine Schröder-Devrient |
Wilhelmine Schröder-Devrient
Wilhelmina Schroeder lahir pada 6 Desember 1804 di Hamburg. Dia adalah putri dari penyanyi bariton Friedrich Ludwig Schröder dan aktris dramatis terkenal Sophia Bürger-Schröder.
Di usia ketika anak-anak lain menghabiskan waktu dalam permainan tanpa beban, Wilhelmina telah mempelajari sisi kehidupan yang serius.
“Sejak usia empat tahun,” katanya, “Saya sudah harus bekerja dan mencari nafkah. Kemudian rombongan balet terkenal Kobler berkeliling Jerman; dia juga tiba di Hamburg, di mana dia sangat sukses. Ibu saya, yang sangat reseptif, terbawa oleh suatu ide, segera memutuskan untuk menjadikan saya penari.
Guru tari saya adalah orang Afrika; Entah bagaimana dia berakhir di Prancis, bagaimana dia berakhir di Paris, di korps balet; kemudian pindah ke Hamburg, di mana dia memberikan pelajaran. Pria ini, bernama Lindau, tidak bisa dibilang pemarah, tapi cepat marah, tegas, bahkan terkadang kejam …
Pada usia lima tahun saya sudah bisa melakukan debut di salah satu Pas de chale dan dalam tarian pelaut Inggris; Mereka mengenakan topi berbulu halus abu-abu dengan pita biru di kepalaku, dan di kakiku mereka memakai sepatu dengan sol kayu. Tentang debut pertama ini, saya hanya ingat bahwa penonton dengan antusias menerima monyet kecil yang tangkas, guru saya sangat bahagia, dan ayah saya menggendong saya pulang. Ibu saya telah berjanji kepada saya sejak pagi untuk memberi saya boneka atau mencambuk saya, tergantung bagaimana saya menyelesaikan tugas saya; dan saya yakin rasa takut berkontribusi banyak pada kelenturan dan keringanan anggota tubuh saya yang kekanak-kanakan; Saya tahu bahwa ibu saya tidak suka bercanda.
Pada tahun 1819, pada usia lima belas tahun, Wilhelmina memulai debutnya dalam drama. Saat ini, keluarganya telah pindah ke Wina, dan ayahnya telah meninggal setahun sebelumnya. Setelah lama belajar di sekolah balet, ia tampil dengan sukses besar sebagai Aricia dalam "Phaedra", Melitta dalam "Sappho", Louise dalam "Deceit and Love", Beatrice dalam "The Bride of Messina", Ophelia dalam "Hamlet" . Pada saat yang sama, kemampuan musiknya semakin terungkap - suaranya menjadi kuat dan indah. Setelah belajar dengan guru Wina D. Motsatti dan J. Radiga, Schroeder mengubah drama menjadi opera setahun kemudian.
Debutnya berlangsung pada 20 Januari 1821 dalam peran Pamina dalam The Magic Flute karya Mozart di panggung Kärntnertorteatr Wina. Surat kabar musik pada hari itu tampaknya saling mengalahkan dalam hal kegairahan, merayakan kedatangan artis baru di atas panggung.
Pada bulan Maret tahun yang sama, dia memainkan peran Emeline di The Swiss Family, sebulan kemudian - Mary di Gretry's Bluebeard, dan ketika Freischutz pertama kali dipentaskan di Wina, peran Agatha diberikan kepada Wilhelmina Schroeder.
Pertunjukan kedua Freischütz, pada tanggal 7 Maret 1822, diberikan pada pertunjukan amal Wilhelmina. Weber sendiri yang memimpin, tetapi kegembiraan para penggemarnya membuat penampilan itu hampir mustahil. Empat kali sang maestro dipanggil ke atas panggung, dihujani bunga dan puisi, dan pada akhirnya karangan bunga laurel ditemukan di kakinya.
Wilhelmina-Agatha berbagi kemenangan malam itu. Ini adalah makhluk pirang, murni, lemah lembut yang diimpikan oleh komposer dan penyair; anak yang sederhana dan pemalu yang takut akan mimpi tersesat dalam firasat, dan sementara itu, dengan cinta dan keyakinan, siap untuk menaklukkan semua kekuatan neraka. Weber berkata: "Dia adalah Agatha pertama di dunia dan melampaui semua yang saya bayangkan menciptakan peran ini."
Ketenaran penyanyi muda yang sesungguhnya membawa penampilan peran Leonora dalam "Fidelio" Beethoven pada tahun 1822. Beethoven sangat terkejut dan mengungkapkan ketidaksenangannya, bagaimana peran yang begitu agung bisa dipercayakan kepada anak seperti itu.
Dan inilah penampilannya… Schroeder – Leonora mengumpulkan kekuatannya dan melemparkan dirinya di antara suaminya dan belati si pembunuh. Saat yang mengerikan telah tiba. Orkestra diam. Tetapi semangat keputusasaan menguasai dirinya: dengan keras dan jelas, lebih dari tangisan, dia keluar darinya: "Bunuh istrinya dulu!" Dengan Wilhelmina, ini benar-benar tangisan seorang pria yang terbebas dari ketakutan yang mengerikan, suara yang menggetarkan para pendengarnya sampai ke sumsum tulang mereka. Hanya ketika Leonora, atas doa Florestan: "Istriku, apa yang telah kamu derita karena aku!" – baik dengan air mata, atau dengan gembira, dia berkata kepadanya: "Tidak ada, tidak ada, tidak ada!" – dan jatuh ke pelukan suaminya – kemudian seolah-olah beban jatuh dari hati para penonton dan semua orang menghela nafas dengan bebas. Ada tepuk tangan yang sepertinya tidak ada habisnya. Aktris itu menemukan Fidelio-nya, dan meskipun dia kemudian bekerja keras dan serius dalam peran ini, ciri-ciri utama dari peran tersebut tetap sama seperti yang dibuat secara tidak sadar malam itu. Beethoven juga menemukan Leonora di dalam dirinya. Tentu saja, dia tidak dapat mendengar suaranya, dan hanya dari ekspresi wajah, dari apa yang diekspresikan di wajahnya, di matanya, dia dapat menilai kinerja peran tersebut. Setelah pertunjukan, dia mendatanginya. Matanya yang biasanya tegas menatapnya dengan penuh kasih sayang. Dia menepuk pipinya, berterima kasih padanya untuk Fidelio, dan berjanji untuk menulis opera baru untuknya, sebuah janji yang, sayangnya, tidak terpenuhi. Wilhelmina tidak pernah lagi bertemu dengan artis hebat itu, tetapi di tengah semua pujian yang dihujani penyanyi terkenal itu kemudian, beberapa kata dari Beethoven adalah hadiah tertingginya.
Segera Wilhelmina bertemu dengan aktor Karl Devrient. Seorang pria tampan dengan sikap menarik segera menguasai hatinya. Pernikahan dengan orang yang dicintai adalah impian yang dia cita-citakan, dan pada musim panas tahun 1823 pernikahan mereka dilangsungkan di Berlin. Setelah bepergian selama beberapa waktu di Jerman, pasangan artistik itu menetap di Dresden, tempat keduanya bertunangan.
Pernikahan itu tidak bahagia dalam segala hal, dan pasangan itu secara resmi bercerai pada tahun 1828. "Saya membutuhkan kebebasan," kata Wilhelmina, "agar tidak mati sebagai seorang wanita dan seorang seniman."
Kebebasan ini mengorbankan banyak pengorbanannya. Wilhelmina harus berpisah dengan anak-anak yang sangat dia cintai. Belaian anak-anak – dia memiliki dua putra dan dua putri – dia juga kalah.
Setelah perceraian dengan suaminya, Schroeder-Devrient mengalami masa yang penuh badai dan sulit. Seni adalah dan tetap baginya sampai akhir urusan suci. Kreativitasnya tidak lagi bergantung pada inspirasi saja: kerja keras dan sains memperkuat kejeniusannya. Dia belajar menggambar, memahat, mengetahui beberapa bahasa, mengikuti semua yang dilakukan dalam sains dan seni. Dia memberontak dengan marah terhadap gagasan absurd bahwa bakat tidak membutuhkan sains.
“Selama seabad,” katanya, “kami telah mencari, mencapai sesuatu dalam seni, dan seniman itu meninggal, mati demi seni, yang berpikir bahwa tujuannya telah tercapai. Tentu saja, bersama dengan kostumnya, sangat mudah untuk mengesampingkan semua kekhawatiran tentang peran Anda hingga penampilan berikutnya. Bagi saya itu tidak mungkin. Setelah tepuk tangan meriah, dihujani bunga, saya sering masuk kamar, seolah mengecek diri sendiri: apa yang sudah saya lakukan hari ini? Keduanya tampak buruk bagi saya; kecemasan mencengkeram saya; siang dan malam saya merenungkan untuk mencapai yang terbaik.
Dari tahun 1823 hingga 1847, Schröder-Devrient bernyanyi di Teater Pengadilan Dresden. Clara Glumer menulis dalam catatannya: “Seluruh hidupnya hanyalah prosesi kemenangan melalui kota-kota Jerman. Leipzig, Wina, Breslau, Munich, Hanover, Braunschweig, Nuremberg, Praha, Pest, dan paling sering Dresden, secara bergantian merayakan kedatangan dan penampilannya di panggung mereka, sehingga dari Laut Jerman hingga Alpen, dari Rhine hingga Oder, namanya terdengar, diulangi oleh kerumunan yang antusias. Serenade, karangan bunga, puisi, klik, dan tepuk tangan menyapa dan melihatnya, dan semua perayaan ini memengaruhi Wilhelmina dengan cara yang sama seperti ketenaran memengaruhi seniman sejati: mereka memaksanya untuk naik lebih tinggi dan lebih tinggi dalam seninya! Selama waktu ini, dia menciptakan beberapa peran terbaiknya: Desdemona pada tahun 1831, Romeo pada tahun 1833, Norma pada tahun 1835, Valentine pada tahun 1838. Secara keseluruhan, dari tahun 1828 hingga 1838, dia mempelajari tiga puluh tujuh opera baru.
Aktris itu bangga dengan popularitasnya di antara orang-orang. Pekerja biasa melepas topi mereka saat bertemu dengannya, dan para pedagang, melihatnya, saling mendorong, memanggil namanya. Ketika Wilhelmina hendak meninggalkan panggung sama sekali, seorang tukang kayu teater dengan sengaja membawa putrinya yang berusia lima tahun ke tempat latihan: “Perhatikan wanita ini baik-baik,” katanya kepada si kecil, “ini Schroeder-Devrient. Jangan melihat orang lain, tetapi cobalah untuk mengingat yang satu ini selama sisa hidup Anda.
Namun, tak hanya Jerman yang mampu mengapresiasi bakat penyanyi tersebut. Pada musim semi tahun 1830, Wilhelmina bertunangan dengan Paris selama dua bulan oleh direktorat Opera Italia, yang memesan rombongan Jerman dari Aachen. “Saya pergi tidak hanya untuk kemuliaan saya, ini tentang kehormatan musik Jerman,” tulisnya, “jika Anda tidak menyukai saya, Mozart, Beethoven, Weber harus menderita karenanya! Itulah yang membunuhku!”
Pada tanggal XNUMX Mei, penyanyi tersebut memulai debutnya sebagai Agatha. Teater itu penuh. Penonton sedang menunggu penampilan artis yang kecantikannya diceritakan melalui keajaiban. Pada penampilannya, Wilhelmina sangat malu, tetapi segera setelah berduet dengan Ankhen, tepuk tangan meriah menyemangati dia. Belakangan, gejolak antusiasme publik begitu kuat sehingga penyanyi itu mulai menyanyi empat kali dan tidak bisa, karena orkestra tidak terdengar. Di akhir aksi, dia dihujani bunga dalam arti sebenarnya, dan pada malam yang sama mereka menyanyikan lagu untuknya - Paris mengenali penyanyi itu.
"Fidelio" membuat sensasi yang lebih besar. Para kritikus berbicara tentang dia seperti ini: “Dia dilahirkan khusus untuk Fidelio karya Beethoven; dia tidak bernyanyi seperti yang lain, dia tidak berbicara seperti yang lain, aktingnya sama sekali tidak cocok untuk seni apa pun, seolah-olah dia bahkan tidak memikirkan tentang apa dia di atas panggung! Dia lebih banyak bernyanyi dengan jiwanya daripada dengan suaranya… dia melupakan penonton, melupakan dirinya sendiri, menjelma dalam diri orang yang dia gambarkan… ”Kesannya begitu kuat sehingga di akhir opera mereka harus mengangkat tirai lagi dan mengulangi finalnya. , yang belum pernah terjadi sebelumnya.
Fidelio diikuti oleh Euryant, Oberon, Keluarga Swiss, Perawan Vestal dan Penculikan dari Seraglio. Terlepas dari kesuksesan yang cemerlang, Wilhelmina berkata: “Hanya di Prancis saya dengan jelas memahami seluruh kekhasan musik kami, dan tidak peduli seberapa berisik orang Prancis menerima saya, selalu lebih menyenangkan bagi saya untuk menerima publik Jerman, saya tahu bahwa dia mengerti saya, sementara mode Prancis didahulukan.
Tahun berikutnya, penyanyi itu kembali tampil di ibu kota Prancis di Opera Italia. Dalam persaingan dengan Malibran yang terkenal, dia diakui setara.
Pertunangan di Opera Italia berkontribusi banyak pada ketenarannya. Monck-Mazon, direktur Opera Jerman-Italia di London, mengadakan negosiasi dengannya dan pada tanggal 3 Maret 1832, bertunangan selama sisa musim tahun itu. Di bawah kontrak, dia dijanjikan 20 ribu franc dan kinerja tunjangan dalam dua bulan.
Di London, dia diharapkan berhasil, yang hanya bisa disamai oleh kesuksesan Paganini. Di teater dia disambut dan diiringi tepuk tangan. Bangsawan Inggris menganggap itu tugas mereka pada seni untuk mendengarkannya. Tidak ada konser yang mungkin tanpa penyanyi Jerman. Namun, Schroeder-Devrient mengkritik semua tanda perhatian ini: “Selama pertunjukan, saya tidak memiliki kesadaran bahwa mereka memahami saya,” tulisnya, “sebagian besar publik hanya terkejut pada saya sebagai sesuatu yang tidak biasa: bagi masyarakat, saya tidak lebih dari sebuah mainan yang sekarang menjadi mode dan yang besok, mungkin, akan ditinggalkan … “
Pada Mei 1833, Schroeder-Devrient kembali pergi ke Inggris, meskipun tahun sebelumnya dia belum menerima gajinya yang disepakati dalam kontrak. Kali ini dia menandatangani kontrak dengan teater "Drury Lane". Dia harus bernyanyi dua puluh lima kali, menerima empat puluh pound untuk penampilan dan keuntungannya. Repertoarnya termasuk: "Fidelio", "Freischütz", "Eurianta", "Oberon", "Iphigenia", "Vestalka", "Magic Flute", "Jessonda", "Templar and Jewess", "Bluebeard", "Water carrier “.
Pada tahun 1837, penyanyi itu berada di London untuk ketiga kalinya, terlibat dalam opera Inggris, di kedua teater - Covent Garden dan Drury Lane. Dia akan debut di Fidelio dalam bahasa Inggris; berita ini membangkitkan rasa ingin tahu terbesar orang Inggris. Artis di menit-menit pertama tidak bisa mengatasi rasa malu. Pada kata pertama yang dikatakan Fidelio, dia memiliki aksen asing, tetapi ketika dia mulai bernyanyi, pengucapannya menjadi lebih percaya diri, lebih tepat. Keesokan harinya, surat kabar mengumumkan dengan suara bulat bahwa Schroeder-Devrient tidak pernah bernyanyi begitu menyenangkan seperti tahun ini. "Dia mengatasi kesulitan bahasa," mereka menambahkan, "dan membuktikan tanpa keraguan bahwa bahasa Inggris dalam eufoni lebih unggul dari bahasa Jerman seperti halnya bahasa Italia pada gilirannya lebih unggul dari bahasa Inggris."
Fidelio diikuti oleh Vestal, Norma dan Romeo – sukses besar. Puncaknya adalah pertunjukan di La sonnambula, sebuah opera yang seolah diciptakan untuk Malibran yang tak terlupakan. Tapi Amina Wilhelmina, bagaimanapun juga, melampaui semua pendahulunya dalam keindahan, kehangatan, dan kebenaran.
Sukses menemani penyanyi di masa depan. Schröder-Devrient menjadi pemain pertama dari bagian Adriano di Wagner's Rienzi (1842), Senta di The Flying Dutchman (1843), Venus di Tannhäuser (1845).
Sejak 1847, Schroeder-Devrient telah tampil sebagai penyanyi kamar: dia melakukan tur di kota-kota Italia, di Paris, London, Praha, dan St. Pada tahun 1849, penyanyi itu dikeluarkan dari Dresden karena berpartisipasi dalam Pemberontakan Mei.
Baru pada tahun 1856 dia kembali tampil di depan umum sebagai penyanyi kamar. Suaranya kemudian tidak lagi sempurna, tetapi penampilannya tetap dibedakan oleh kemurnian intonasi, diksi yang jelas, dan kedalaman penetrasi ke dalam sifat gambar yang dibuat.
Dari catatan Clara Glumer:
“Pada tahun 1849, saya bertemu Nyonya Schröder-Devrient di Gereja St. Paul di Frankfurt, diperkenalkan kepadanya oleh seorang kenalan bersama dan menghabiskan beberapa jam yang menyenangkan bersamanya. Setelah pertemuan ini saya tidak melihatnya untuk waktu yang lama; Saya tahu bahwa aktris itu telah meninggalkan panggung, bahwa dia telah menikah dengan seorang bangsawan dari Livland, Herr von Bock, dan sekarang tinggal di perkebunan suaminya, sekarang di Paris, sekarang di Berlin. Pada tahun 1858 dia tiba di Dresden, di mana untuk pertama kalinya saya melihatnya lagi di konser artis muda: dia muncul di hadapan publik untuk pertama kalinya setelah bertahun-tahun diam. Saya tidak akan pernah melupakan momen ketika sosok seniman yang tinggi dan agung muncul di mimbar, disambut dengan tepuk tangan meriah dari publik; tersentuh, tetapi tetap tersenyum, dia berterima kasih, menghela nafas, seolah minum dalam aliran kehidupan setelah lama kekurangan, dan akhirnya mulai bernyanyi.
Dia mulai dengan Schubert's Wanderer. Pada nada-nada pertama saya tanpa sadar ketakutan: dia tidak lagi bisa bernyanyi, saya pikir, suaranya lemah, tidak ada suara penuh atau melodi. Tapi dia tidak mencapai kata-kata: "Und immer fragt der Seufzer wo?" ("Dan dia selalu meminta desahan - di mana?"), Saat dia sudah menguasai pendengarnya, menyeret mereka, secara bergantian memaksa mereka untuk beralih dari kerinduan dan keputusasaan ke kebahagiaan cinta dan musim semi. Lessing berkata tentang Raphael bahwa "jika dia tidak memiliki tangan, dia akan tetap menjadi pelukis terhebat"; dengan cara yang sama dapat dikatakan bahwa Wilhelmina Schroeder-Devrient akan menjadi penyanyi yang hebat bahkan tanpa suaranya. Begitu kuatnya pesona jiwa dan kebenaran dalam nyanyiannya sehingga kita, tentu saja, tidak perlu, dan tidak perlu mendengar hal seperti itu!
Penyanyi itu meninggal pada 26 Januari 1860 di Coburg.
- Menyanyi aktris tragis →
