Pierre Boulez |

Pierre Boulez

Pada bulan Maret 2000, Pierre Boulez berusia 75 tahun. Menurut salah satu kritikus pedas Inggris, skala perayaan ulang tahun dan nada doksologi akan mempermalukan Wagner sendiri: "bagi orang luar mungkin tampak bahwa kita berbicara tentang penyelamat sejati dunia musik."

Dalam kamus dan ensiklopedia, Boulez muncul sebagai "komposer dan konduktor Prancis." Bagian terbesar dari penghargaan itu, tidak diragukan lagi, diberikan kepada Boulez sang konduktor, yang aktivitasnya tidak berkurang selama bertahun-tahun. Adapun Boulez sebagai komposer, selama dua puluh tahun terakhir dia tidak menciptakan sesuatu yang baru secara fundamental. Sementara itu, pengaruh karyanya pada musik Barat pascaperang sulit ditaksir terlalu tinggi.

Pada 1942-1945, Boulez belajar dengan Olivier Messiaen, yang kelas komposisinya di Paris Conservatory mungkin menjadi "inkubator" utama ide-ide avant-garde di Eropa Barat yang dibebaskan dari Nazisme (mengikuti Boulez, pilar lain dari musik avant-garde - Karlheinz Stockhausen, Yannis Xenakis, Jean Barrake, György Kurtág, Gilbert Ami dan banyak lainnya). Messiaen menyampaikan kepada Boulez minat khusus pada masalah ritme dan warna instrumental, dalam budaya musik non-Eropa, serta gagasan tentang bentuk yang tersusun dari fragmen-fragmen terpisah dan tidak menyiratkan perkembangan yang konsisten. Mentor kedua Boulez adalah Rene Leibovitz (1913–1972), seorang musisi asal Polandia, seorang mahasiswa Schoenberg dan Webern, seorang ahli teori terkenal dari teknik serial dua belas nada (dodecaphony); yang terakhir dianut oleh musisi muda Eropa dari generasi Boulez sebagai wahyu sejati, sebagai alternatif yang mutlak diperlukan untuk dogma masa lalu. Boulez mempelajari teknik serial di bawah Leibowitz pada tahun 1945–1946. Dia segera memulai debutnya dengan First Piano Sonata (1946) dan Sonatina for Flute and Piano (1946), karya dengan skala yang relatif sederhana, dibuat menurut resep Schoenberg. Karya awal Boulez lainnya adalah kantata The Wedding Face (1946) dan The Sun of the Waters (1948) (keduanya dalam sajak oleh penyair surealis terkemuka René Char), Sonata Piano Kedua (1948), Buku untuk Kuartet Senar ( 1949) – diciptakan di bawah pengaruh bersama dari kedua guru, serta Debussy dan Webern. Individualitas cerah dari komposer muda memanifestasikan dirinya, pertama-tama, dalam sifat musik yang gelisah, dalam teksturnya yang sobek-sobek dan banyaknya kontras dinamis dan tempo yang tajam.

Pada awal 1950-an, Boulez dengan tegas meninggalkan dodekafoni ortodoks Schoenbergian yang diajarkan kepadanya oleh Leibovitz. Dalam obituarinya kepada kepala sekolah Wina baru, dengan menantang berjudul "Schoenberg sudah mati", dia menyatakan musik Schoenberg berakar pada Romantisisme akhir dan karena itu secara estetika tidak relevan, dan terlibat dalam eksperimen radikal dalam "penataan" yang kaku dari berbagai parameter musik. Dalam radikalisme avant-garde-nya, Boulez muda terkadang dengan jelas melewati batas akal: bahkan penonton canggih festival musik kontemporer internasional di Donaueschingen, Darmstadt, Warsawa tetap acuh tak acuh terhadap musiknya yang tidak dapat dicerna pada periode ini seperti “Polifoni -X” untuk 18 instrumen (1951) dan buku pertama Struktur untuk dua piano (1952/53). Boulez mengungkapkan komitmen tanpa syaratnya pada teknik baru untuk mengatur materi suara tidak hanya dalam karyanya, tetapi juga dalam artikel dan deklarasi. Jadi, dalam salah satu pidatonya pada tahun 1952, dia mengumumkan bahwa seorang komposer modern yang tidak merasa membutuhkan teknologi serial, “tidak ada yang membutuhkannya”. Namun, segera pandangannya melunak di bawah pengaruh kenalan dengan karya rekan yang tidak kalah radikal, tetapi tidak terlalu dogmatis - Edgar Varese, Yannis Xenakis, Gyorgy Ligeti; selanjutnya, Boulez dengan rela menampilkan musik mereka.

Gaya Boulez sebagai komposer telah berkembang ke arah fleksibilitas yang lebih besar. Pada tahun 1954, dari bawah penanya muncul “A Hammer without a Master” – siklus instrumen vokal sembilan bagian untuk contralto, alto flute, xylorimba (xylophone dengan jangkauan yang diperluas), vibraphone, perkusi, gitar dan biola hingga kata-kata oleh René Char . Tidak ada episode di The Hammer dalam arti biasa; pada saat yang sama, seluruh rangkaian parameter dari jalinan suara karya ditentukan oleh gagasan serialitas, yang menyangkal segala bentuk keteraturan dan perkembangan tradisional dan menegaskan nilai yang melekat pada momen individu dan titik waktu musik- ruang angkasa. Suasana timbre yang unik dari siklus ditentukan oleh kombinasi suara wanita rendah dan instrumen yang dekat dengannya (alto).

Di beberapa tempat, efek eksotis muncul, mengingatkan pada suara gamelan tradisional Indonesia (orkestra perkusi), alat musik petik koto Jepang, dll. Igor Stravinsky, yang sangat menghargai karya ini, membandingkan suasana suaranya dengan suara kristal es yang dipukul. terhadap cangkir kaca dinding. The Hammer telah turun dalam sejarah sebagai salah satu skor yang paling indah, estetis tanpa kompromi, teladan dari masa kejayaan "avant-garde yang hebat".

Musik baru, terutama yang disebut musik avant-garde, biasanya dicela karena kurangnya melodi. Sehubungan dengan Boulez, celaan seperti itu sebenarnya tidak adil. Ekspresi unik dari melodinya ditentukan oleh ritme yang fleksibel dan dapat diubah, menghindari struktur yang simetris dan berulang, melismatik yang kaya dan canggih. Dengan segala “konstruksi” yang rasional, garis-garis melodi Boulez tidak kering dan tak bernyawa, melainkan plastik bahkan elegan. Gaya melodi Boulez, yang terbentuk dalam karya-karya yang diilhami oleh puisi fantastis René Char, dikembangkan dalam "Dua Improvisasi setelah Mallarmé" untuk sopran, perkusi, dan harpa pada teks dua soneta oleh simbolis Prancis (1957). Boulez kemudian menambahkan improvisasi ketiga untuk soprano dan orkestra (1959), serta gerakan pengantar yang didominasi instrumental "The Gift" dan penutup orkestra besar dengan coda vokal "The Tomb" (keduanya dengan lirik oleh Mallarme; 1959–1962) . Siklus lima gerakan yang dihasilkan, berjudul “Pli selon pli” (kira-kira diterjemahkan “Lipat demi Lipat”) dan diberi subjudul “Potret Mallarme”, pertama kali dilakukan pada tahun 1962. Arti judul dalam konteks ini kira-kira seperti ini: kerudung yang menutupi potret penyair perlahan, berlipat ganda, jatuh saat musik dibuka. Siklus “Pli selon pli”, yang berlangsung sekitar satu jam, tetap menjadi skor terbesar dan paling monumental dari sang komposer. Bertentangan dengan preferensi penulis, saya ingin menyebutnya sebagai "simfoni vokal": genre ini pantas disebut, jika hanya karena berisi sistem koneksi tematik musik yang dikembangkan antar bagian dan mengandalkan inti dramatis yang sangat kuat dan efektif.

Seperti yang Anda ketahui, suasana puisi Mallarmé yang sulit dipahami memiliki daya tarik yang luar biasa bagi Debussy dan Ravel.

Setelah memberi penghormatan pada aspek simbolis-impresionis dari karya penyair di The Fold, Boulez berfokus pada ciptaannya yang paling menakjubkan – Buku yang belum selesai diterbitkan secara anumerta, di mana “setiap pikiran adalah gulungan tulang” dan yang, secara keseluruhan, menyerupai "penghamburan bintang-bintang secara spontan", yaitu, terdiri dari fragmen-fragmen artistik yang otonom, tidak tersusun secara linier, tetapi saling berhubungan secara internal. "Buku" Mallarmé memberi Boulez gagasan tentang apa yang disebut formulir seluler atau "pekerjaan dalam proses" (dalam bahasa Inggris - "pekerjaan dalam proses"). Pengalaman pertama semacam ini dalam karya Boulez adalah Third Piano Sonata (1957); bagiannya ("formant") dan episode individu dalam bagian dapat dilakukan dalam urutan apa pun, tetapi salah satu forman ("rasi bintang") tentu harus berada di tengah. Sonata diikuti oleh Figures-Doubles-Prismes untuk orkestra (1963), Domaines untuk klarinet dan enam kelompok instrumen (1961-1968) dan sejumlah opus lainnya yang masih terus direview dan diedit oleh komposer, karena pada prinsipnya mereka tidak dapat diselesaikan. Salah satu dari sedikit skor Boulez yang relatif terlambat dengan bentuk tertentu adalah "Ritual" setengah jam yang khusyuk untuk orkestra besar (1975), yang didedikasikan untuk mengenang komposer, guru, dan konduktor Italia yang berpengaruh Bruno Maderna (1920-1973).

Sejak awal karir profesionalnya, Boulez menemukan bakat organisasi yang luar biasa. Kembali pada tahun 1946, ia mengambil jabatan direktur musik teater Paris Marigny (The'a ^ tre Marigny), dipimpin oleh aktor dan sutradara terkenal Jean-Louis Barraud. Pada tahun 1954, di bawah naungan teater, Boulez, bersama dengan Scherkhen Jerman dan Piotr Suvchinsky, mendirikan organisasi konser "Domain musical" ("The Domain of Music"), yang ia arahkan hingga 1967. Tujuannya adalah untuk mempromosikan musik kuno dan musik modern, dan orkestra kamar Domain Musical menjadi model bagi banyak ansambel yang menampilkan musik abad XNUMX. Di bawah arahan Boulez, dan kemudian muridnya Gilbert Amy, orkestra Musik Domaine merekam banyak karya komposer baru, dari Schoenberg, Webern dan Varese hingga Xenakis, Boulez sendiri dan rekan-rekannya.

Sejak pertengahan tahun enam puluhan, Boulez telah meningkatkan aktivitasnya sebagai konduktor opera dan simfoni jenis "biasa", tidak mengkhususkan diri dalam pertunjukan musik kuno dan modern. Dengan demikian, produktivitas Boulez sebagai komposer menurun secara signifikan, dan setelah "Ritual" berhenti selama beberapa tahun. Salah satu alasannya, seiring dengan perkembangan karier seorang konduktor, adalah pekerjaan intensif pada organisasi di Paris dari pusat musik baru yang megah - Institut Penelitian Musik dan Akustik, IRCAM. Dalam kegiatan IRCAM, di mana Boulez menjadi direktur hingga 1992, dua arah utama menonjol: promosi musik baru dan pengembangan teknologi sintesis suara tinggi. Aksi publik pertama institut ini adalah siklus 70 konser musik abad 1977 (1992). Di institut, ada grup pertunjukan "Ensemble InterContemporain" ("Ensemble Musik Kontemporer Internasional"). Pada waktu yang berbeda, ansambel dipimpin oleh konduktor yang berbeda (sejak 1982, orang Inggris David Robertson), tetapi Boulez yang secara umum diakui sebagai direktur artistik informal atau semi-formal. Basis teknologi IRCAM, yang mencakup peralatan sintesis suara tercanggih, tersedia bagi para komposer dari seluruh dunia; Boulez menggunakannya dalam beberapa karya, yang paling signifikan adalah "Responsorium" untuk ansambel instrumental dan suara yang disintesis di komputer (1990). Di XNUMX, proyek Boulez berskala besar lainnya dilaksanakan di Paris – konser musik, museum, dan kompleks pendidikan Cite' de la musique. Banyak yang percaya bahwa pengaruh Boulez pada musik Prancis terlalu besar, bahwa IRCAM-nya adalah lembaga tipe sektarian yang secara artifisial mengolah jenis musik skolastik yang telah lama kehilangan relevansinya di negara lain. Lebih lanjut, kehadiran Boulez yang berlebihan dalam kehidupan musik Prancis menjelaskan fakta bahwa komposer Prancis modern yang tidak termasuk dalam lingkaran Boulezian, serta konduktor Prancis dari generasi muda dan menengah, gagal membuat karier internasional yang solid. Tapi bagaimanapun, Boulez terkenal dan cukup berwibawa untuk, mengabaikan serangan kritis, terus melakukan pekerjaannya, atau, jika Anda suka, mengejar kebijakannya.

Jika, sebagai komposer dan tokoh musik, Boulez membangkitkan sikap yang sulit terhadap dirinya sendiri, maka Boulez sebagai konduktor dapat disebut dengan penuh keyakinan salah satu perwakilan terbesar dari profesi ini sepanjang sejarah keberadaannya. Boulez tidak menerima pendidikan khusus, tentang masalah teknik melakukan ia disarankan oleh konduktor dari generasi yang lebih tua yang didedikasikan untuk penyebab musik baru - Roger Desormière, Herman Scherchen dan Hans Rosbaud (kemudian pemain pertama "The Hammer without a Master" dan dua yang pertama "Improvisasi menurut Mallarme"). Tidak seperti hampir semua konduktor "bintang" lainnya saat ini, Boulez mulai sebagai penerjemah musik modern, terutama miliknya sendiri, serta gurunya Messiaen. Dari klasik abad kedua puluh, repertoarnya pada awalnya didominasi oleh musik Debussy, Schoenberg, Berg, Webern, Stravinsky (periode Rusia), Varese, Bartok. Pilihan Boulez sering ditentukan bukan oleh kedekatan spiritual dengan satu atau lain penulis atau cinta untuk musik ini atau itu, tetapi oleh pertimbangan tatanan pendidikan yang objektif. Misalnya, dia secara terbuka mengakui bahwa di antara karya-karya Schoenberg ada yang tidak dia sukai, tetapi menganggapnya sebagai tugasnya, karena dia jelas menyadari signifikansi historis dan artistiknya. Namun, toleransi seperti itu tidak berlaku untuk semua penulis, yang biasanya termasuk dalam musik klasik baru: Boulez masih menganggap Prokofiev dan Hindemith sebagai komposer kelas dua, dan Shostakovich bahkan kelas tiga (omong-omong, diceritakan oleh ID Glikman dalam buku "Letters to friend" kisah tentang bagaimana Boulez mencium tangan Shostakovich di New York adalah apokrif; pada kenyataannya, kemungkinan besar bukan Boulez, tetapi Leonard Bernstein, seorang pecinta gerakan teatrikal yang terkenal).

Salah satu momen kunci dalam biografi Boulez sebagai konduktor adalah produksi opera Wozzeck karya Alban Berg yang sangat sukses di Opera Paris (1963). Pertunjukan ini, yang dibintangi oleh Walter Berry dan Isabelle Strauss yang luar biasa, direkam oleh CBS dan tersedia untuk pendengar modern pada cakram Sony Classical. Dengan mementaskan opera yang sensasional, masih relatif baru dan tidak biasa untuk waktu itu, di benteng konservatisme, yang dianggap sebagai Teater Opera Besar, Boulez mewujudkan ide favoritnya untuk mengintegrasikan praktik pertunjukan akademis dan modern. Dari sini, bisa dikatakan, memulai karir Boulez sebagai Kapellmeister dari tipe "biasa". Pada tahun 1966, Wieland Wagner, cucu komposer, direktur opera dan manajer yang dikenal karena ide-idenya yang tidak ortodoks dan seringkali paradoks, mengundang Boulez ke Bayreuth untuk memimpin Parsifal. Setahun kemudian, dalam tur rombongan Bayreuth di Jepang, Boulez memimpin Tristan und Isolde (ada rekaman video pertunjukan ini yang dibintangi pasangan Wagner tahun 1960-an yang patut dicontoh Birgit Nilsson dan Wolfgang Windgassen; Legato Classics LCV 005, 2 VHS; 1967) .

Sampai tahun 1978, Boulez berulang kali kembali ke Bayreuth untuk menampilkan Parsifal, dan puncak karirnya di Bayreuth adalah pada ulang tahun (pada peringatan 100 tahun pemutaran perdana) produksi Der Ring des Nibelungen pada tahun 1976; pers dunia secara luas mengiklankan produksi ini sebagai "Cincin Abad Ini". Di Bayreuth, Boulez memimpin tetralogi selama empat tahun berikutnya, dan penampilannya (dalam arahan provokatif Patrice Chereau, yang berusaha memodernisasi aksi) direkam pada cakram dan kaset video oleh Philips (12 CD: 434 421-2 – 434 432-2 ; 7 VHS: 070407-3; 1981).

Tahun tujuh puluhan dalam sejarah opera ditandai oleh peristiwa besar lain yang melibatkan Boulez secara langsung: pada musim semi 1979, di panggung Opera Paris, di bawah arahannya, pemutaran perdana dunia versi lengkap opera Berg Lulu terjadi (seperti yang diketahui, Berg meninggal, meninggalkan sebagian besar babak ketiga opera dalam sketsa; pekerjaan pada orkestrasi mereka, yang menjadi mungkin hanya setelah kematian janda Berg, dilakukan oleh komposer dan konduktor Austria Friedrich Cerha). Produksi Shero dipertahankan dalam gaya erotis canggih yang biasa untuk sutradara ini, yang, bagaimanapun, sangat cocok dengan opera Berg dengan pahlawan wanita hiperseksualnya.

Selain karya-karya ini, repertoar opera Boulez termasuk Pelléas et Mélisande karya Debussy, Castle of Duke Bluebeard karya Bartók, Moses dan Aaron karya Schoenberg. Absennya Verdi dan Puccini dalam daftar ini merupakan indikasi, belum lagi Mozart dan Rossini. Boulez, dalam berbagai kesempatan, telah berulang kali mengungkapkan sikap kritisnya terhadap genre opera seperti itu; rupanya, sesuatu yang melekat pada diri sendiri, lahir sebagai konduktor opera asing dengan sifat artistiknya. Rekaman opera Boulez sering menghasilkan kesan yang ambigu: di satu sisi, mereka mengenali fitur "merek dagang" seperti gaya Boulez sebagai disiplin berirama tertinggi, penyelarasan yang cermat dari semua hubungan secara vertikal dan horizontal, artikulasi yang luar biasa jelas, berbeda bahkan dalam tekstur yang paling kompleks. heaps, dengan yang lain adalah bahwa pemilihan penyanyi kadang-kadang jelas meninggalkan banyak hal yang diinginkan. Rekaman studio "Pelléas et Mélisande", dilakukan pada akhir 1960-an oleh CBS, adalah karakteristik: peran Pelléas, dimaksudkan untuk bariton tinggi khas Prancis, yang disebut bariton-Martin (setelah penyanyi J.-B Martin, 1768 – 1837), untuk beberapa alasan dipercayakan kepada penyanyi tenor dramatis George Shirley yang fleksibel, tetapi secara gaya agak tidak memadai. Penyanyi solo utama "Ring of the Century" – Gwyneth Jones (Brünnhilde), Donald McIntyre (Wotan), Manfred Jung (Siegfried), Jeannine Altmeyer (Sieglinde), Peter Hoffman (Siegmund) – umumnya dapat diterima, tetapi tidak lebih: mereka tidak memiliki individualitas yang cerah. Kurang lebih hal yang sama dapat dikatakan tentang protagonis "Parsifal", yang direkam di Bayreuth pada tahun 1970 - James King (Parsifal), McIntyre (Gurnemanz) dan Jones (Kundry) yang sama. Teresa Stratas adalah seorang aktris dan musisi yang luar biasa, tetapi dia tidak selalu mereproduksi bagian-bagian coloratura yang rumit di Lulu dengan akurat. Pada saat yang sama, seseorang tidak dapat gagal untuk mencatat keterampilan vokal dan musik yang luar biasa dari para peserta dalam rekaman kedua "Kastil Duke Bluebeard" Bartok yang dibuat oleh Boulez – Jesse Norman dan Laszlo Polgara (DG 447 040-2; 1994).

Sebelum memimpin IRCAM dan Ensemble Entercontamporen, Boulez adalah Konduktor Utama Cleveland Orchestra (1970–1972), British Broadcasting Corporation Symphony Orchestra (1971–1974) dan New York Philharmonic Orchestra (1971–1977). Dengan band-band ini, ia membuat sejumlah rekaman untuk CBS, sekarang Sony Classical, banyak di antaranya, tanpa berlebihan, memiliki nilai yang bertahan lama. Pertama-tama, ini berlaku untuk koleksi karya orkestra Debussy (dalam dua cakram) dan Ravel (dalam tiga cakram).

Dalam interpretasi Boulez, musik ini, tanpa kehilangan apa pun dalam hal keanggunan, kelembutan transisi, variasi dan penyempurnaan warna timbre, mengungkapkan transparansi kristal dan kemurnian garis, dan di beberapa tempat juga tekanan ritmik yang gigih dan pernapasan simfoni yang luas. Karya seni pertunjukan yang asli termasuk rekaman The Wonderful Mandarin, Music for Strings, Percussion and Celesta, Bartók's Concerto for Orchestra, Five Pieces for Orchestra, Serenade, Schoenberg's Orchestral Variations, dan beberapa lagu oleh Stravinsky muda (namun, Stravinsky sendiri tidak terlalu senang dengan rekaman The Rite of Spring sebelumnya, mengomentarinya seperti ini: “Ini lebih buruk dari yang saya harapkan, mengetahui tingkat tinggi standar Maestro Boulez”), América dan Arcana Varese, semua komposisi orkestra Webern …

Seperti gurunya Hermann Scherchen, Boulez tidak menggunakan tongkat dan melakukan dengan cara yang sengaja dikendalikan, bisnis, yang – bersama dengan reputasinya untuk menulis skor dingin, suling, dihitung secara matematis – memberi pendapat populer tentang dia sebagai pemain murni gudang objektif, kompeten dan dapat diandalkan , tetapi agak kering (bahkan interpretasinya yang tak tertandingi tentang kaum Impresionis dikritik karena terlalu grafis dan, dengan kata lain, tidak cukup "impresionis"). Penilaian seperti itu sama sekali tidak memadai untuk skala hadiah Boulez. Menjadi pemimpin orkestra ini, Boulez tidak hanya menampilkan Wagner dan musik abad ke-4489, tetapi juga Haydn, Beethoven, Schubert, Berlioz, Liszt… firma. Misalnya, perusahaan Memories merilis Schumann's Scenes from Faust (HR 90/7), dilakukan pada Maret 1973, 425 di London dengan partisipasi dari BBC Choir and Orchestra dan Dietrich Fischer-Dieskau dalam peran judul (omong-omong, segera sebelum ini, penyanyi tampil dan "secara resmi" merekam Faust di perusahaan Decca (705 2-1972; XNUMX) di bawah arahan Benjamin Britten - penemu sebenarnya di abad kedua puluh akhir ini, kualitasnya tidak merata, tetapi di beberapa tempat skor Schumann yang brilian). Jauh dari kualitas rekaman yang patut dicontoh tidak menghalangi kita untuk mengapresiasi keagungan ide dan kesempurnaan implementasinya; pendengar hanya bisa iri pada mereka yang beruntung yang berakhir di gedung konser malam itu. Interaksi antara Boulez dan Fischer-Dieskau – musisi, tampaknya, sangat berbeda dalam hal bakat – tidak meninggalkan apa pun yang diinginkan. Adegan kematian Faust terdengar pada tingkat kesedihan tertinggi, dan pada kata-kata "Verweile doch, du bist so schon" ("Oh, betapa indahnya kamu, tunggu sebentar!" - diterjemahkan oleh B. Pasternak), ilusi waktu berhenti luar biasa dicapai.

Sebagai kepala IRCAM dan Ensemble Entercontamporen, tentu saja Boulez menaruh banyak perhatian pada musik terbaru.

Selain karya-karya Messiaen dan karyanya sendiri, ia secara khusus dengan sukarela memasukkan musik Elliot Carter, György Ligeti, György Kurtág, Harrison Birtwistle, komponis yang relatif muda dari lingkaran IRCAM ke dalam programnya. Dia dan terus skeptis terhadap minimalis modis dan "kesederhanaan baru", membandingkannya dengan restoran cepat saji: "nyaman, tetapi sama sekali tidak menarik." Mengkritik musik rock karena primitivisme, karena "kelimpahan stereotip dan klise yang tidak masuk akal", ia tetap mengakui di dalamnya "vitalitas" yang sehat; pada tahun 1984, ia bahkan merekam dengan Ensemble Entercontamporen disk "The Perfect Stranger" dengan musik oleh Frank Zappa (EMI). Pada tahun 1989, ia menandatangani kontrak eksklusif dengan Deutsche Grammophon, dan dua tahun kemudian meninggalkan posisi resminya sebagai kepala IRCAM untuk mengabdikan dirinya sepenuhnya pada komposisi dan pertunjukan sebagai konduktor tamu. Di Deutsche Grammo-phon, Boulez merilis koleksi baru musik orkestra oleh Debussy, Ravel, Bartok, Webburn (dengan Cleveland, Berlin Philharmonic, Chicago Symphony dan London Symphony Orchestras); kecuali kualitas rekamannya, sama sekali tidak lebih unggul dari publikasi CBS sebelumnya. Kebaruan yang luar biasa termasuk Poem of Ecstasy, Piano Concerto dan Prometheus oleh Scriabin (pianis Anatoly Ugorsky adalah solois dalam dua karya terakhir); simfoni I, IV-VII dan IX dan “Song of the Earth” karya Mahler; Simfoni Bruckner VIII dan IX; “Demikianlah Bicara Zarathustra” oleh R. Strauss. Dalam Mahler Boulez, figuratif, kesan eksternal, mungkin, menang atas ekspresi dan keinginan untuk mengungkapkan kedalaman metafisik. Rekaman Bruckner's Eighth Symphony, yang dibawakan dengan Vienna Philharmonic selama perayaan Bruckner pada tahun 1996, sangat bergaya dan sama sekali tidak kalah dengan interpretasi dari "Brucknerians" yang lahir dalam hal pembentukan suara yang mengesankan, kemegahan klimaks, kekayaan ekspresif garis melodi, hiruk pikuk dalam scherzo dan kontemplasi luhur dalam adagio. Pada saat yang sama, Boulez gagal melakukan keajaiban dan entah bagaimana memuluskan skema bentuk Bruckner, urutan urutan dan pengulangan ostinato yang tanpa ampun. Anehnya, dalam beberapa tahun terakhir, Boulez dengan jelas telah melunakkan sikap permusuhannya sebelumnya terhadap karya “neoklasik” Stravinsky; salah satu disk terbarunya yang terbaik termasuk Symphony of Psalms dan Symphony in Three Movements (dengan Berlin Radio Choir dan Berlin Philharmonic Orchestra). Ada harapan bahwa jangkauan minat master akan terus berkembang, dan, siapa tahu, mungkin kita masih akan mendengar karya-karya Verdi, Puccini, Prokofiev dan Shostakovich dilakukan olehnya.

Levon Hakopyan, 2001