Variasi |

dari lat. variatio – perubahan, variasi

Suatu bentuk musik di mana tema (kadang-kadang dua atau lebih tema) disajikan berulang kali dengan perubahan tekstur, mode, nada suara, harmoni, rasio suara kontrapuntal, timbre (instrumentasi), dll. Dalam setiap V., tidak hanya satu komponen (misalnya, ., tekstur, harmoni, dll.), Tetapi juga sejumlah komponen dalam agregat. Mengikuti satu demi satu, V. membentuk siklus variasi, tetapi dalam bentuk yang lebih luas mereka dapat diselingi dengan c.-l. tematik lainnya. materi, maka disebut. siklus variasi tersebar. Dalam kedua kasus, kesatuan siklus ditentukan oleh kesamaan tematik yang muncul dari satu seni. desain, dan garis inspirasi yang lengkap. pengembangan, mendikte penggunaan di setiap V. metode variasi tertentu dan memberikan logika. hubungan keseluruhan. V. dapat sebagai produk independen. (Tema con variazioni – tema dengan V.), dan bagian dari instr utama lainnya. atau wajan. bentuk (operas, oratorios, cantatas).

Bentuk V. memiliki nar. asal. Asal-usulnya kembali ke sampel lagu rakyat dan instr. musik, di mana melodi berubah dengan pengulangan bait. Terutama kondusif untuk pembentukan V. chorus. lagu, di mana, dengan identitas atau kesamaan utama. melodi, ada perubahan konstan dalam suara lain dari tekstur paduan suara. Bentuk variasi seperti itu adalah karakteristik poligol yang dikembangkan. budaya – Rusia, kargo, dan banyak lainnya. dll. Di daerah nar. masuk variasi musik dimanifestasikan dalam ranjang berpasangan. tarian, yang kemudian menjadi dasar tarian. suite. Meskipun variasi dalam Nar. musik sering muncul secara improvisasi, hal ini tidak mengganggu pembentukan variasi. siklus.

di prof. Varian budaya musik Eropa Barat. teknik mulai terbentuk di antara komposer yang menulis kontrapuntal. gaya yang ketat. Cantus firmus disertai dengan polifonik. suara-suara yang meminjam intonasinya, tetapi disajikan dalam bentuk yang bervariasi – dalam penurunan, peningkatan, konversi, dengan ritme yang berubah. menggambar, dll. Peran persiapan juga termasuk dalam bentuk variasi dalam musik lute dan clavier. Tema dengan V. di modern. Pemahaman tentang bentuk ini tampaknya muncul pada abad ke-16, ketika passacaglia dan chaconnes muncul, mewakili V. pada bass yang tidak berubah (lihat Basso ostinato). J. Frescobaldi, G. Purcell, A. Vivaldi, JS Bach, GF Handel, F. Couperin dan komposer lain dari abad ke-17-18. banyak digunakan bentuk ini. Pada saat yang sama, tema musik dikembangkan pada tema lagu yang dipinjam dari musik populer (V. pada tema lagu "The Driver's Pipe" oleh W. Byrd) atau disusun oleh penulis V. (JS Bach, Aria dari tanggal 30 abad). Genus V. ini menyebar luas di lantai 2. Abad 18 dan 19 dalam karya J. Haydn, WA Mozart, L. Beethoven, F. Schubert dan komposer kemudian. Mereka menciptakan berbagai produk independen. dalam bentuk V., sering pada tema pinjaman, dan V. diperkenalkan ke dalam sonata-symphony. siklus sebagai salah satu bagian (dalam kasus seperti itu, tema biasanya disusun oleh komposer sendiri). Ciri khusus adalah penggunaan V. di final untuk menyelesaikan siklus. bentuk (simfoni Haydn No. 31, kuartet Mozart di d-moll, K.-V. 421, simfoni Beethoven No. 3 dan No. 9, Brahms' No. 4). Dalam latihan konser lantai 18 dan 1. Abad ke-19 V. terus-menerus berfungsi sebagai bentuk improvisasi: WA ​​Mozart, L. Beethoven, N. Paganini, F. Liszt dan banyak lainnya. yang lain dengan cemerlang mengimprovisasi V. pada tema yang dipilih.

Awal dari variasi. siklus di prof Rusia. musik dapat ditemukan di polygoal. pengaturan melodi znamenny dan nyanyian lainnya, di mana harmonisasi bervariasi dengan pengulangan bait dari nyanyian (akhir abad ke-17 - awal abad ke-18). Bentuk-bentuk ini meninggalkan jejak mereka pada produksi. gaya partes dan paduan suara. konser lantai 2. Abad ke-18 (MS Berezovsky). di kon. 18 – mohon. Abad ke-19 banyak V. dibuat dengan topik bahasa Rusia. lagu – untuk pianoforte, untuk biola (IE Khandoshkin), dll.

Dalam karya-karya terakhir L. Beethoven dan di masa-masa berikutnya, jalur baru diidentifikasi dalam pengembangan variasi. siklus. Di Eropa Barat. V. musik mulai diinterpretasikan lebih bebas dari sebelumnya, ketergantungan mereka pada tema berkurang, bentuk genre muncul di V., variat. siklus disamakan dengan suite. Dalam musik klasik Rusia, awalnya di wajan, dan kemudian di instrumental, MI Glinka dan para pengikutnya membuat jenis variasi khusus. siklus, di mana melodi tema tetap tidak berubah, sementara komponen lainnya bervariasi. Sampel variasi tersebut ditemukan di Barat oleh J. Haydn dan lain-lain.

Tergantung pada rasio struktur topik dan V., ada dua dasar. jenis varian. siklus: pertama, di mana topik dan V. memiliki struktur yang sama, dan yang kedua, di mana struktur topik dan V. berbeda. Jenis pertama harus menyertakan V. pada Basso ostinato, klasik. V. (kadang-kadang disebut ketat) pada tema lagu dan V. dengan melodi yang tidak berubah. Dalam V ketat, selain struktur, meteran dan harmonik biasanya dipertahankan. rencana tema, sehingga mudah dikenali bahkan dengan variasi yang paling intens. Dalam variasi Dalam siklus tipe kedua (yang disebut V. gratis), koneksi V. dengan tema secara nyata melemah saat terungkap. Masing-masing V. seringkali memiliki meteran dan harmoninya sendiri. merencanakan dan mengungkapkan fitur k.-l. genre baru, yang mempengaruhi sifat tematik dan renungan. perkembangan; kesamaan dengan tema dipertahankan berkat intonasi. persatuan.

Ada juga penyimpangan dari fundamental ini. tanda-tanda variasi. formulir. Jadi, dalam V. tipe pertama, struktur kadang-kadang berubah dibandingkan dengan tema, meskipun dalam hal tekstur mereka tidak melampaui batas tipe ini; dalam variasi Dalam siklus jenis kedua, struktur, meter, dan harmoni kadang-kadang dipertahankan dalam V pertama dari siklus dan hanya berubah pada siklus berikutnya. Berdasarkan perbedaan koneksi. jenis dan ragam variasinya. siklus, bentuk beberapa produk terbentuk. waktu baru (final piano sonata No 2 oleh Shostakovich).

Variasi Komposisi. siklus jenis pertama ditentukan oleh kesatuan konten kiasan: V. mengungkapkan seni. kemungkinan tema dan elemen ekspresifnya, sebagai akibatnya, berkembang, serbaguna, tetapi disatukan oleh sifat renungan. gambar. Perkembangan V. dalam sebuah siklus dalam beberapa kasus memberikan percepatan ritme secara bertahap. gerakan (Passacaglia Handel di g-moll, Andante dari Beethoven's sonata op. 57), di lain – pembaruan dari kain poligonal (Bach's aria dengan 30 variasi, gerakan lambat dari kuartet Haydn op. 76 No 3) atau pengembangan sistematis dari intonasi tema, mula-mula digerakkan secara bebas, dan kemudian dirangkai menjadi satu (gerakan pertama sonata Beethoven op. 1). Yang terakhir ini terkait dengan tradisi panjang variasi finishing. siklus dengan memegang tema (da capo). Beethoven sering menggunakan teknik ini, mendekatkan tekstur dari salah satu variasi terakhir (26 V. c-moll) ke tema atau mengembalikan tema pada kesimpulan. bagian dari siklus (V. tentang tema pawai dari "Reruntuhan Athena"). V. terakhir (final) biasanya lebih lebar dalam bentuk dan lebih cepat dalam tempo daripada tema, dan melakukan peran koda, yang terutama diperlukan dalam independen. karya-karya yang ditulis dalam bentuk V. Sebagai kontras, Mozart memperkenalkan satu V. sebelum finale dalam tempo dan karakter Adagio, yang berkontribusi pada pemilihan V akhir cepat yang lebih menonjol. Pengenalan mode-contrasting V. atau kelompok V. di tengah siklus membentuk struktur tripartit. Suksesi yang muncul: minor – mayor – minor (32 V. Beethoven, penutup simfoni Brahms No. 32) atau mayor – minor – mayor (sonata A-dur Mozart, K.-V. 4) memperkaya isi variasi. siklus dan membawa harmoni ke bentuknya. Dalam beberapa variasi. siklus, kontras modal diperkenalkan 331-2 kali (variasi Beethoven pada tema dari balet "Gadis Hutan"). Dalam siklus Mozart, struktur V. diperkaya dengan kontras tekstur, diperkenalkan di mana tema tidak memilikinya (V. dalam sonata piano A-dur, K.-V. 3, dalam serenade untuk orkestra B-dur, K.-V.331). Semacam "rencana kedua" dari bentuk mulai terbentuk, yang sangat penting untuk pewarnaan yang bervariasi dan luasnya perkembangan variasi umum. Dalam beberapa produksi. Mozart menyatukan V. dengan kontinuitas harmonik. transisi (attaca), tanpa menyimpang dari struktur topik. Akibatnya, bentuk komposit kontras cair terbentuk dalam siklus, termasuk B.-Adagio dan final paling sering terletak di akhir siklus ("Je suis Lindor", "Salve tu, Domine", K. -V.361, 354, dll.) . Pengenalan Adagio dan akhiran cepat mencerminkan hubungan dengan siklus sonata, pengaruhnya pada siklus V.

Nada suara V. dalam klasik. musik abad 18 dan 19. paling sering yang sama disimpan seperti dalam tema, dan kontras modal diperkenalkan berdasarkan tonik umum, tetapi sudah F. Schubert dalam variasi utama. siklus mulai menggunakan nada suara langkah rendah VI untuk V., segera mengikuti minor, dan dengan demikian melampaui batas satu tonik (Andante dari kuintet Trout). Pada penulis selanjutnya, keragaman nada dalam variasi. siklus ditingkatkan (Brahms, V. dan fugue op. 24 pada tema Handel) atau, sebaliknya, melemah; dalam kasus terakhir, kekayaan harmonik bertindak sebagai kompensasi. dan variasi timbre ("Bolero" oleh Ravel).

wajan. V. dengan melodi yang sama dalam bahasa Rusia. komposer juga bersatu menyala. teks yang menyajikan narasi tunggal. Dalam perkembangan V. semacam itu, terkadang muncul gambar. momen yang sesuai dengan isi teks (paduan suara Persia dari opera "Ruslan dan Lyudmila", lagu Varlaam dari opera "Boris Godunov"). Variasi terbuka juga dimungkinkan dalam opera. siklus, jika bentuk seperti itu didikte oleh penulis naskah. situasi (adegan di gubuk "Jadi, aku hidup" dari opera "Ivan Susanin", paduan suara "Oh, masalah akan datang, orang-orang" dari opera "Legenda Kota Kitezh yang Tak Terlihat").

Untuk memvariasikan. bentuk-bentuk tipe 1 berdekatan dengan V.-double, yang mengikuti tema dan terbatas pada salah satu penyajiannya yang bervariasi (jarang dua). Varian. mereka tidak membentuk siklus, karena mereka tidak memiliki kelengkapan; take bisa pergi ke take II, dll. Dalam instr. musik abad ke-18 V.-ganda biasanya termasuk dalam suite, bervariasi satu atau beberapa. tarian (partita h-moll Bach untuk biola solo), wajan. dalam musik, mereka muncul ketika kuplet diulang (kuplet Triquet dari opera "Eugene Onegin"). Sebuah V.-ganda dapat dianggap dua konstruksi yang berdekatan, disatukan oleh struktur tematik umum. materi (pengantar orc. dari gambar II prolog dalam opera "Boris Godunov", No1 dari "Fleeting" karya Prokofiev).

Variasi Komposisi. siklus tipe ke-2 ("V bebas.") lebih sulit. Asal-usul mereka berasal dari abad ke-17, ketika rangkaian monotematik dibentuk; dalam beberapa kasus, tariannya adalah V. (I. Ya. Froberger, “Auf die Mayerin”). Bach in partitas – V. tentang tema paduan suara – menggunakan presentasi bebas, mengikat bait melodi paduan suara dengan selingan, terkadang sangat lebar, dan dengan demikian menyimpang dari struktur asli paduan suara (“Sei gegrüsset, Jesu gütig”, “Allein Gott in der Höhe sei Ehr”, BWV 768, 771 dll.). Dalam V. dari tipe ke-2, yang berasal dari abad ke-19 dan ke-20, modal-tonal, genre, tempo, dan pola metrik ditingkatkan secara signifikan. kontras: hampir setiap V. mewakili sesuatu yang baru dalam hal ini. Kesatuan relatif siklus tersebut didukung oleh penggunaan intonasi judul tema. Dari sini, V. mengembangkan temanya sendiri, yang memiliki kemandirian dan kemampuan untuk berkembang. Oleh karena itu penggunaan dalam V. dari pengulangan dua, tiga bagian, dan bentuk yang lebih luas, bahkan jika tema judul tidak memilikinya (V. op. 72 Glazunov untuk piano). Dalam rally form, slow V. berperan penting dalam karakter Adagio, Andante, nocturne, yang biasanya berada di lantai 2. siklus, dan terakhir, menyatukan berbagai intonasi. materi dari seluruh siklus. Seringkali V. terakhir memiliki karakter akhir yang sombong (Schumann's Symphonic Etudes, bagian terakhir dari rangkaian ke-3 untuk orkestra dan V. pada tema rococo Tchaikovsky); jika V. ditempatkan di akhir sonata-symphony. siklus, dimungkinkan untuk menggabungkannya secara horizontal atau vertikal dengan tematik. materi gerakan sebelumnya (trio Tchaikovsky "In Memory of the Great Artist", kuartet Taneyev No. 3). Beberapa variasi. siklus di final memiliki fugue (symphonic V. op. 78 oleh Dvořák) atau memasukkan fugue di salah satu V. pra-final (33 V. op. 120 oleh Beethoven, bagian ke-2 dari trio Tchaikovsky).

Kadang-kadang V. ditulis dalam dua topik, jarang tiga. Dalam siklus dua-gelap, satu V. untuk setiap tema secara berkala bergantian (Andante dengan Haydn's V. di f-moll untuk piano, Adagio dari Beethoven's Symphony No 9) atau beberapa V. (bagian lambat dari trio Beethoven op. 70 No 2 ). Bentuk terakhir nyaman untuk variasi gratis. komposisi pada dua tema, di mana V. dihubungkan dengan menghubungkan bagian-bagian (Andante dari Beethoven's Symphony No. 5). Di bagian akhir dari Symphony Beethoven No. 9, ditulis dalam vari. bentuk, hal. tempat itu termasuk dalam tema pertama ("tema kegembiraan"), yang menerima variasi yang luas. pengembangan, termasuk variasi nada dan fugato; tema kedua muncul di bagian tengah final dalam beberapa opsi; dalam pengulangan fugue umum, tema-temanya berlawanan. Komposisi seluruh final dengan demikian sangat bebas.

Di Rusia V. klasik tentang dua topik dihubungkan dengan tradisi. Bentuk V. menjadi melodi yang tidak berubah: masing-masing tema dapat bervariasi, tetapi komposisi secara keseluruhan ternyata cukup bebas karena transisi nada, konstruksi penghubung, dan tandingan tema ("Kamarinskaya" oleh Glinka, " Di Asia Tengah" oleh Borodin, upacara pernikahan dari opera "The Snow Maiden"). Bahkan lebih bebas adalah komposisi dalam contoh langka V. pada tiga tema: kemudahan pergeseran dan pleksus tematisisme adalah kondisinya yang sangat diperlukan (adegan di hutan lindung dari opera The Snow Maiden).

V. dari kedua jenis dalam sonata-symphony. melecut. paling sering digunakan sebagai bentuk gerakan lambat (kecuali untuk karya-karya yang disebutkan di atas, lihat Kreutzer Sonata dan Allegretto dari Beethoven's Symphony No. 7, Schubert's Maiden and Death Quartet, Glazunov's Symphony No. 6, piano concerto oleh Prokofiev's Scriabin dan No. Symphony No 3 dan dari Violin Concerto No 8), kadang-kadang digunakan sebagai gerakan pertama atau penutup (contoh telah disebutkan di atas). Dalam variasi Mozart, yang merupakan bagian dari siklus sonata, B.-Adagio tidak ada (sonata untuk biola dan pianoforte Es-dur, quartet d-moll, K.-V. 1, 1), atau siklus semacam itu sendiri tidak memiliki bagian yang lambat (sonata untuk piano A-dur, sonata untuk biola dan piano A-dur, K.-V. 481, 421, dll.). V. tipe 331 sering dimasukkan sebagai elemen integral dalam bentuk yang lebih besar, tetapi kemudian mereka tidak dapat memperoleh kelengkapan, dan variasi. siklus tetap terbuka untuk transisi ke tematik lain. bagian. Data dalam satu urutan, V. mampu dikontraskan dengan tematik lainnya. bagian dari bentuk besar, berkonsentrasi pengembangan satu merenung. gambar. Rentang variasi. bentuk tergantung pada seni. ide produksi. Jadi, di tengah bagian pertama dari Shostakovich's Symphony No. 305, V. menyajikan gambaran muluk-muluk tentang invasi musuh, tema yang sama dan empat V. di tengah bagian ke-1 dari Myaskovsky's Symphony No. 1 menggambar ketenangan gambar karakter epik. Dari berbagai bentuk polifonik, siklus V. terbentuk di tengah-tengah akhir Konser Prokofiev No 7. Gambar karakter yang menyenangkan muncul di V. dari tengah scherzo trio op. 1 Taneva. Bagian tengah dari Nocturne “Celebrations” Debussy dibangun di atas variasi timbre tema, yang menyampaikan gerakan prosesi karnaval yang berwarna-warni. Dalam semua kasus seperti itu, V. ditarik ke dalam sebuah siklus, secara tematis kontras dengan bagian-bagian di sekitarnya dari formulir.

Bentuk V. kadang-kadang dipilih untuk bagian utama atau sekunder dalam sonata allegro (Jota Aragon Glinka, Overture Balakirev tentang Tema Tiga Lagu Rusia) atau untuk bagian ekstrem dari bentuk tiga bagian kompleks (bagian ke-2 Rimsky -Scheherazade Korsakov). Kemudian V. eksposur. bagian diambil dalam pengulangan dan variasi tersebar terbentuk. siklus, komplikasi tekstur di Krom didistribusikan secara sistematis di kedua bagiannya. Frank "Prelude, Fugue and Variation" untuk organ adalah contoh variasi tunggal dalam Reprise-B.

Varian terdistribusi. siklus berkembang sebagai denah kedua dari bentuk, jika c.-l. tema bervariasi dengan pengulangan. Dalam hal ini, rondo memiliki peluang yang sangat besar: pemain utama yang kembali. temanya telah lama menjadi objek variasi (akhir dari sonata Beethoven op. 24 untuk biola dan piano: ada dua V. pada tema utama dalam reprise). Dalam bentuk tiga bagian yang kompleks, kemungkinan yang sama untuk pembentukan variasi tersebar. siklus dibuka dengan memvariasikan tema awal – periode (Dvorak – bagian tengah kuartet bagian ke-3, op. 96). Kembalinya tema mampu menekankan pentingnya dalam tema yang dikembangkan. struktur produk, sementara variasi, mengubah tekstur dan karakter suara, tetapi mempertahankan esensi tema, memungkinkan Anda untuk memperdalam ekspresinya. arti. Jadi, dalam trio Tchaikovsky, tragis. ch. tema, kembali di bagian 1 dan 2, dengan bantuan variasi dibawa ke kulminasi – ekspresi akhir dari kepahitan kehilangan. Dalam Largo dari Shostakovich's Symphony No. 5, tema sedih (Ob., Fl.) kemudian, ketika dilakukan pada klimaks (Vc), memperoleh karakter yang sangat dramatis, dan dalam coda terdengar damai. Siklus variasi menyerap di sini benang utama dari konsep Largo.

Variasi yang tersebar. siklus sering memiliki lebih dari satu tema. Dalam kontras siklus seperti itu, keserbagunaan seni terungkap. isi. Signifikansi bentuk-bentuk seperti itu dalam lirik sangat besar. melecut. Tchaikovsky, to-rye diisi dengan banyak V., melestarikan ch. melodi-tema dan mengubah pengiringnya. Liris. Andante Tchaikovsky berbeda secara signifikan dari karya-karyanya, ditulis dalam bentuk tema dengan V. Variasi di dalamnya tidak mengarah ke c.-l. perubahan genre dan sifat musik, bagaimanapun, melalui variasi lirik. bayangan naik ke ketinggian simfoni. generalisasi (gerakan lambat simfoni No. 4 dan No. 5, pianoforte concerto No. 1, kuartet No. 2, sonata op. 37-bis, tengah dalam fantasi simfoni “Francesca da Rimini”, tema cinta dalam “The Tempest ”, aria Joanna dari opera “Maid of Orleans”, dll.). Pembentukan variasi yang tersebar. siklus, di satu sisi, adalah konsekuensi dari variasi. proses dalam musik. bentuk, di sisi lain, bergantung pada kejelasan tematik. struktur produk, definisi yang ketat. Namun perkembangan metode varian tematisme begitu luas dan variatif sehingga tidak selalu mengarah pada terbentuknya variasi. siklus dalam arti kata yang sebenarnya dan dapat digunakan dalam bentuk yang sangat bebas.

Dari Ser. Abad ke-19 V. menjadi dasar dari banyak karya simfoni dan konser besar, menyebarkan konsep artistik yang luas, kadang-kadang dengan konten program. Ini adalah Liszt's Dance of Death, Brahms' Variations on a Theme of Haydn, Franck's Symphonic Variations, R. Strauss's Don Quixote, Rakhmaninov's Rhapsody on a Theme of Paganini, Variations on a Theme of Rus. nar. lagu "You, my field"" oleh Shebalin, "Variations and Fugue on a Theme of Purcell" oleh Britten dan sejumlah komposisi lainnya. Sehubungan dengan mereka dan orang lain seperti mereka, orang harus berbicara tentang sintesis variasi dan pengembangan, tentang sistem tematik kontras. ketertiban, dll, yang mengikuti dari seni yang unik dan kompleks. tujuan dari setiap produk.

Variasi sebagai prinsip atau metode secara tematis. pengembangan adalah konsep yang sangat luas dan mencakup setiap pengulangan yang dimodifikasi yang berbeda secara signifikan dari presentasi topik pertama. Tema dalam hal ini menjadi musik yang relatif mandiri. konstruksi yang menyediakan bahan untuk variasi. Dalam pengertian ini, itu bisa menjadi kalimat pertama dari suatu periode, tautan panjang dalam suatu urutan, motif utama opera, Nar. lagu, dll. Inti dari variasi terletak pada pelestarian tematik. fundamental dan sekaligus dalam pengayaan, pemutakhiran konstruksi yang bervariasi.

Ada dua jenis variasi: a) pengulangan tematik yang dimodifikasi. materi dan b) memasukkan unsur-unsur baru ke dalamnya, yang timbul dari unsur-unsur utama. Secara skematis, tipe pertama dilambangkan sebagai a + a1, yang kedua sebagai ab + ac. Misalnya, di bawah ini adalah fragmen dari karya WA Mozart, L. Beethoven dan PI Tchaikovsky.

Dalam contoh sonata Mozart, kemiripannya adalah melodi-ritmik. menggambar dua konstruksi memungkinkan kita untuk mewakili yang kedua sebagai variasi dari yang pertama; sebaliknya, dalam Largo Beethoven, kalimat-kalimatnya hanya terhubung melalui melodi awal. intonasi, tetapi kelanjutannya di dalamnya berbeda; Andantino karya Tchaikovsky menggunakan metode yang sama dengan Largo karya Beethoven, tetapi dengan penambahan panjang kalimat kedua. Dalam semua kasus, karakter tema dipertahankan, sekaligus diperkaya dari dalam melalui pengembangan intonasi aslinya. Ukuran dan jumlah konstruksi tematik yang dikembangkan berfluktuasi tergantung pada seni umum. maksud dari keseluruhan produksi.

PI Tchaikovsky. Simfoni ke-4, gerakan II.

Variasi adalah salah satu prinsip perkembangan tertua, mendominasi di Nar. musik dan bentuk kuno prof. gugatan. Variasi adalah ciri khas Eropa Barat. komposer romantis. sekolah dan untuk Rusia. klasik 19 – awal. 20 abad, itu menembus "bentuk bebas" mereka dan menembus ke dalam bentuk yang diwarisi dari klasik Wina. Manifestasi variasi dalam kasus tersebut mungkin berbeda. Misalnya, MI Glinka atau R. Schumann membangun pengembangan bentuk sonata dari unit-unit besar yang berurutan (pembukaan dari opera “Ruslan dan Lyudmila”, bagian pertama dari kuartet op. 47 karya Schumann). F. Chopin melakukan ch. tema E-dur scherzo sedang dalam pengembangan, mengubah modal dan penyajian nadanya, tetapi mempertahankan struktur, F. Schubert di bagian pertama sonata B-dur (1828) membentuk tema baru dalam pengembangan, melakukan itu berurutan (A-dur – H-dur) , dan kemudian membangun kalimat empat bar darinya, yang juga bergerak ke kunci yang berbeda sambil mempertahankan melodi. menggambar. Contoh serupa dalam musik. lit-re tidak ada habisnya. Variasi, dengan demikian, telah menjadi metode integral dalam tematik. pembangunan di mana prinsip-prinsip bangunan bentuk lainnya mendominasi, misalnya. sonata. Dalam produksi, condong ke arah Nar. bentuk, ia mampu menangkap posisi kunci. Simfoni lukisan "Sadko", "Malam di Gunung Botak" oleh Mussorgsky, "Delapan Lagu Rakyat Rusia" oleh Lyadov, balet awal oleh Stravinsky dapat berfungsi sebagai konfirmasi untuk ini. Pentingnya variasi dalam musik C. Debussy, M. Ravel, SS Prokofiev sangat luar biasa. DD Shostakovich menerapkan variasi dengan cara khusus; baginya itu terkait dengan pengenalan elemen baru yang berkelanjutan ke dalam tema yang sudah dikenal (tipe "b"). Secara umum, di mana pun perlu untuk mengembangkan, melanjutkan, memperbarui tema, menggunakan intonasinya sendiri, komposer beralih ke variasi.

Bentuk-bentuk varian tersebut berdampingan dengan bentuk-bentuk variasional, membentuk kesatuan komposisi dan semantik berdasarkan varian tema. Pengembangan varian menyiratkan kemandirian melodi tertentu. dan gerakan tonal dengan adanya tekstur yang sesuai dengan tema (dalam bentuk urutan variasi, sebaliknya, tekstur mengalami perubahan di tempat pertama). Tema, bersama dengan variannya, merupakan bentuk integral yang bertujuan untuk mengungkapkan citra musik yang dominan. Sarabande dari suite Prancis pertama oleh JS Bach, roman Pauline "Dear Friends" dari opera "The Queen of Spades", lagu tamu Varangian dari opera "Sadko" dapat menjadi contoh bentuk varian.

Variasi, mengungkapkan kemungkinan ekspresif dari tema dan mengarah pada penciptaan realistis. seni. image, secara fundamental berbeda dari variasi seri di dodecaphone modern dan musik serial. Dalam hal ini, variasi berubah menjadi kesamaan formal dengan variasi sejati.

Referensi: Berkov V., pengembangan harmoni variasi Glinka, dalam bukunya: Glinka's Harmony, M.-L., 1948, ch. VI; Sosnovtsev B., Bentuk varian, dalam koleksi: Universitas Negeri Saratov. Konservatori, Catatan Ilmiah dan Metodologis, Saratov, 1957; Protopopov Vl., Variasi dalam opera klasik Rusia, M., 1957; nya, Variasi metode pengembangan tematisme dalam musik Chopin, dalam Sat: F. Chopin, M., 1960; Skrebkova OL, Tentang beberapa metode variasi harmonik dalam karya Rimsky-Korsakov, dalam: Questions of Musicology, vol. 3, M., 1960; Adigezalova L., Prinsip variasi pengembangan tema lagu dalam musik simfoni Soviet Rusia, dalam: Pertanyaan Musik Kontemporer, L., 1963; Müller T., Tentang siklus bentuk dalam lagu-lagu rakyat Rusia yang direkam oleh EE Lineva, dalam: Prosiding Departemen Teori Musik Moskow. konservatori negara mereka. PI Tchaikovsky, vol. 1, Moskow, 1960; Budrin B., Siklus variasi dalam karya Shostakovich, dalam: Pertanyaan tentang bentuk musik, vol. 1, M., 1967; Protopopov Vl., Proses variasi dalam bentuk musik, M., 1967; miliknya sendiri, Tentang variasi musik Shebalin, dalam koleksi: V. Ya. Shebalin, M., 1970

Vl. V.Protopopov