Belcanto, belcanto |
miring. bel canto, belcanto, menyala. - nyanyian indah
Cahaya cemerlang dan gaya nyanyian yang anggun, ciri khas seni vokal Italia pada pertengahan abad ke-17 – paruh pertama abad ke-1; dalam pengertian modern yang lebih luas – merdu dari penampilan vokal.
Belcanto membutuhkan teknik vokal yang sempurna dari penyanyi: cantilena sempurna, penipisan, virtuoso coloratura, nada nyanyian indah yang kaya secara emosional.
Munculnya bel canto dikaitkan dengan perkembangan gaya musik vokal homofonik dan pembentukan opera Italia (awal abad ke-17). Di masa depan, sambil mempertahankan dasar artistik dan estetika, bel canto Italia berkembang, diperkaya dengan teknik dan warna artistik baru. Awal, disebut. menyedihkan, gaya bel canto (opera oleh C. Monteverdi, F. Cavalli, A. Chesti, A. Scarlatti) didasarkan pada cantilena ekspresif, teks puitis yang ditinggikan, dekorasi coloratura kecil yang diperkenalkan untuk meningkatkan efek dramatis; kinerja vokal dibedakan oleh sensitivitas, pathos.
Di antara penyanyi bel canto yang luar biasa pada paruh kedua abad ke-17. – P. Tosi, A. Stradella, FA Pistocchi, B. Ferri dan lainnya (kebanyakan dari mereka adalah komposer dan guru vokal).
Pada akhir abad ke-17. sudah di opera Scarlatti, arias mulai dibangun di atas cantilena lebar dari karakter bravura, menggunakan coloratura yang diperluas. apa yang disebut gaya bravura bel canto (umum pada abad ke-18 dan ada hingga kuartal pertama abad ke-1) adalah gaya virtuoso brilian yang didominasi oleh coloratura.
Seni menyanyi selama periode ini terutama disubordinasikan pada tugas mengungkapkan kemampuan vokal dan teknis penyanyi yang sangat berkembang - durasi pernapasan, keterampilan menipis, kemampuan untuk melakukan bagian yang paling sulit, irama, getar (ada ada 8 jenis di antaranya); para penyanyi bersaing dalam kekuatan dan durasi suara dengan terompet dan instrumen orkestra lainnya.
Dalam "gaya menyedihkan" bel canto, penyanyi harus memvariasikan bagian kedua dalam aria da capo, dan jumlah serta keterampilan variasi menjadi indikator keterampilannya; dekorasi arias seharusnya diubah pada setiap pertunjukan. Dalam “gaya bravura” bel canto, fitur ini menjadi dominan. Jadi, selain penguasaan suara yang sempurna, seni bel canto membutuhkan pengembangan musik dan seni yang luas dari penyanyinya, kemampuan memvariasikan melodi komposer, hingga berimprovisasi (ini berlanjut hingga penampilan opera oleh G. Rossini, yang sendiri mulai menyusun semua cadenza dan coloratura).
Pada akhir abad ke-18, opera Italia menjadi opera "bintang", sepenuhnya mematuhi persyaratan untuk menunjukkan kemampuan vokal para penyanyi.
Perwakilan bel canto yang luar biasa adalah: penyanyi castrato AM Bernacchi, G. Cresentini, A. Uberti (Porporino), Caffarelli, Senesino, Farinelli, L. Marchesi, G. Guadagni, G. Pacyarotti, J. Velluti; penyanyi – F. Bordoni, R. Mingotti, C. Gabrielli, A. Catalani, C. Coltelini; penyanyi – D. Jizzi, A. Nozari, J. David dan lainnya.
Persyaratan gaya bel canto menentukan sistem tertentu untuk mendidik penyanyi. Seperti pada abad ke-17, komposer abad ke-18 sekaligus guru vokal (A. Scarlatti, L. Vinci, J. Pergolesi, N. Porpora, L. Leo, dll.). Pendidikan dilakukan di konservatori (yang merupakan lembaga pendidikan dan sekaligus asrama tempat tinggal guru bersama siswa) selama 6-9 tahun, dengan kelas harian dari pagi hingga sore hari. Jika anak tersebut memiliki suara yang luar biasa, maka ia akan dikenakan pengebirian dengan harapan mempertahankan kualitas suara sebelumnya setelah mutasi; jika berhasil, penyanyi dengan suara dan teknik yang fenomenal diperoleh (lihat Castratos-penyanyi).
Sekolah vokal yang paling signifikan adalah Sekolah Bologna F. Pistocchi (dibuka pada tahun 1700). Dari sekolah lain, yang paling terkenal adalah: Romawi, Florentine, Venetian, Milan dan terutama Neapolitan, di mana A. Scarlatti, N. Porpora, L. Leo bekerja.
Periode baru dalam pengembangan bel canto dimulai ketika opera mendapatkan kembali integritasnya yang hilang dan menerima perkembangan baru berkat karya G. Rossini, S. Mercadante, V. Bellini, G. Donizetti. Meski bagian vokal dalam opera masih dipenuhi dengan hiasan coloratura, para penyanyi sudah dituntut untuk menyampaikan perasaan karakter yang hidup secara realistis; meningkatkan tessitura batch, bоKejenuhan yang lebih besar dari iringan orkestra memaksakan peningkatan tuntutan dinamis pada suara. Belcanto diperkaya dengan palet timbre baru dan warna dinamis. Penyanyi luar biasa kali ini adalah J. Pasta, A. Catalani, sister (Giuditta, Giulia) Grisi, E. Tadolini, J. Rubini, J. Mario, L. Lablache, F. dan D. Ronconi.
Berakhirnya era bel canto klasik dikaitkan dengan kemunculan opera karya G. Verdi. Dominasi coloratura, ciri khas gaya bel canto, menghilang. Dekorasi di bagian vokal opera Verdi tetap hanya dengan sopran, dan di opera terakhir komposer (seperti kemudian dengan veris - lihat Verismo) mereka tidak ditemukan sama sekali. Cantilena, terus menempati tempat utama, berkembang, sangat didramatisasi, diperkaya dengan nuansa psikologis yang lebih halus. Palet dinamis keseluruhan bagian vokal berubah ke arah peningkatan kemerduan; penyanyi diharuskan memiliki rentang dua oktaf suara yang terdengar halus dengan nada atas yang kuat. Istilah "bel canto" kehilangan makna aslinya, mereka mulai menunjukkan penguasaan sempurna dari sarana vokal dan, di atas segalanya, cantilena.
Perwakilan luar biasa dari bel canto periode ini adalah I. Colbran, L. Giraldoni, B. Marchisio, A. Cotogni, S. Gaillarre, V. Morel, A. Patti, F. Tamagno, M. Battistini, kemudian E. Caruso, L. Bori , A. Bonci, G. Martinelli, T. Skipa, B. Gigli, E. Pinza, G. Lauri-Volpi, E. Stignani, T. Dal Monte, A. Pertile, G. Di Stefano, M. Del Monaco, R. Tebaldi, D. Semionato, F. Barbieri, E. Bastianini, D. Guelfi, P. Siepi, N. Rossi-Lemeni, R. Scotto, M. Freni, F. Cossotto, G. Tucci, F .Corelli, D. Raimondi, S. Bruscantini, P. Capucilli, T. Gobbi.
Gaya bel canto mempengaruhi sebagian besar sekolah vokal nasional Eropa, termasuk. ke dalam bahasa Rusia. Banyak perwakilan seni bel canto telah melakukan tur dan mengajar di Rusia. Sekolah vokal Rusia, yang berkembang dengan cara yang orisinal, melewati periode hasrat formal untuk suara nyanyian, menggunakan prinsip-prinsip teknis nyanyian Italia. Seniman yang masih sangat nasional, seniman Rusia yang luar biasa FI Chaliapin, AV Nezhdanova, LV Sobinov dan lainnya menguasai seni bel canto dengan sempurna.
Bel canto Italia modern terus menjadi standar keindahan klasik nada nyanyian, cantilena, dan jenis ilmu suara lainnya. Seni penyanyi terbaik dunia (D. Sutherland, M. Kallas, B. Nilson, B. Hristov, N. Gyaurov, dan lainnya) didasarkan padanya.
Referensi: Mazurin K., Metodologi bernyanyi, vol. 1-2, M., 1902-1903; Bagadurov V., Esai tentang sejarah metodologi vokal, vol. Saya, M., 1929, no. II-III, M., 1932-1956; Nazarenko I., Seni Menyanyi, M., 1968; Lauri-Volpi J., Paralel Vokal, trans. dari Italia, L., 1972; Laurens J., Belcanto et misi italien, P., 1950; Duey Ph. A., Belcanto di masa keemasannya, NU, 1951; Maragliano Mori R., I maestri dei belcanto, Roma, 1953; Valdornini U., Belcanto, P., 1956; Merlin, A., Lebelcanto, P., 1961.
LB Dmitriev
