Veljo Tormis (Veljo Tormis) |

Veljo Tormis

Membuat warisan kuno dapat dipahami dan diakses oleh manusia modern adalah masalah utama yang dihadapi komposer saat ini dalam karyanya dengan cerita rakyat. V.Tormis

Nama komposer Estonia V. Tormis tidak lepas dari budaya paduan suara Estonia kontemporer. Guru yang luar biasa ini memberikan kontribusi yang kaya bagi perkembangan musik paduan suara kontemporer dan membuka kemungkinan ekspresif baru di dalamnya. Banyak dari pencarian dan eksperimennya, penemuan dan penemuan cemerlang dilakukan di tanah subur adaptasi lagu-lagu rakyat Estonia, di mana dia adalah seorang penikmat dan kolektor yang berwibawa.

Tormis menerima pendidikan musiknya pertama kali di Tallinn Conservatory (1942-51), di mana dia belajar organ (dengan E. Arro, A. Topman; S. Krull) dan komposisi dengan (V. Kappa), dan kemudian di Moscow Conservatory ( 1951-56) dalam kelas komposisi (dengan V. Shebalin). Minat kreatif komposer masa depan terbentuk di bawah pengaruh suasana kehidupan musik yang mengelilinginya sejak kecil. Ayah Tormis berasal dari petani (Kuusalu, pinggiran Tallinn), dia melayani sebagai organ di sebuah gereja desa di Vigala (Estonia Barat). Oleh karena itu, Velho dekat dengan nyanyian paduan suara sejak kecil, dia mulai memainkan organ sejak dini, mempelajari paduan suara. Akar silsilah penggubahnya kembali ke tradisi budaya musik Estonia, folk dan profesional.

Hari ini Tormis adalah penulis sejumlah besar karya, baik paduan suara maupun instrumental, dia menulis musik untuk teater dan bioskop. Meski tentu saja menggubah musik untuk paduan suara adalah hal yang utama baginya. Paduan suara pria, wanita, campuran, anak-anak, tanpa pendamping, serta dengan iringan – terkadang sangat tidak konvensional (misalnya, drum perdukunan atau rekaman kaset) – singkatnya, semua kemungkinan untuk terdengar hari ini, menggabungkan nada vokal dan instrumental, telah ditemukan aplikasi di studio artis. Tormis mendekati genre dan bentuk musik paduan suara dengan pikiran terbuka, dengan imajinasi dan keberanian yang langka, memikirkan kembali genre tradisional kantata, siklus paduan suara, menggunakan genre baru abad ke-1980 dengan caranya sendiri. – puisi paduan suara, balada paduan suara, adegan paduan suara. Dia juga menciptakan karya dalam genre campuran yang sepenuhnya orisinal: balet kantata "Balada Estonia" (1977), komposisi panggung dari lagu rune lama "Balada Wanita" (1965). Opera Swan Flight (XNUMX) menyandang cap pengaruh musik paduan suara.

Tormis adalah penulis lirik dan filsuf yang halus. Dia memiliki visi yang tajam tentang keindahan di alam, pada manusia, pada jiwa manusia. Karya-karya epik dan epik-dramatisnya yang besar ditujukan pada tema-tema universal yang besar, seringkali bertema sejarah. Di dalamnya, sang master naik ke generalisasi filosofis, mencapai suara yang relevan dengan dunia saat ini. Siklus paduan suara Lagu Kalender Estonia (1967) dikhususkan untuk tema abadi keharmonisan alam dan keberadaan manusia; Berdasarkan materi sejarah, Ballad tentang Maarjamaa (1969), kantata The Spell of Iron (menciptakan kembali ritus mantra dukun kuno, memberi seseorang kekuasaan atas alat yang dia ciptakan, 1972) dan Lenin's Words (1972), sebagai serta Memories of the Plague » (1973).

Musik Tormis dicirikan oleh figuratif yang jelas, sering kali gambar dan piktorialisme, yang hampir selalu dijiwai dengan psikologi. Dengan demikian, dalam paduan suara, terutama dalam miniatur, sketsa lanskap disertai dengan komentar liris, seperti dalam Autumn Landscapes (1964), dan sebaliknya, ekspresi intens dari pengalaman subyektif dipompa oleh citra elemen alam, seperti dalam karya Hamlet. Lagu (1965).

Bahasa musik karya Tormis sangat modern dan orisinal. Teknik virtuoso dan kecerdikannya memungkinkan komposer memperluas jangkauan teknik penulisan paduan suara. Paduan suara juga diartikan sebagai susunan polifonik, yang diberi kekuatan dan monumentalitas, dan sebaliknya - sebagai instrumen kemerduan ruang yang fleksibel dan dapat digerakkan. Kain paduan suara bersifat polifonik, atau membawa warna-warna harmonis, memancarkan harmoni abadi yang tidak bergerak, atau, sebaliknya, tampak bernafas, berkilauan dengan kontras, fluktuasi dalam penghalusan dan kepadatan, transparansi dan kepadatan. Tormis memperkenalkan teknik penulisan dari musik instrumental modern, nyaring (timbre-colorful), serta efek spasial.

Tormis dengan antusias mempelajari lapisan paling kuno dari cerita rakyat musik dan puitis Estonia, karya orang Baltik-Finlandia lainnya: Vodi, Izhorians, Vepsians, Livs, Karelia, Finns, mengacu pada sumber Rusia, Bulgaria, Swedia, Udmurt, dan cerita rakyat lainnya, menggambar bahan dari mereka untuk pekerjaan mereka. Atas dasar ini, "Tiga Belas Lagu Rakyat Liris Estonia" (1972), "Izhora Epic" (1975), "Epik Rusia Utara" (1976), "Ingrian Evenings" (1979), siklus lagu Estonia dan Swedia "Pictures dari Masa Lalu Pulau Vormsi” (1983), “Bulgarian Triptych” (1978), “Viennese Paths” (1983), “XVII Song of the Kalevala” (1985), banyak aransemen untuk paduan suara. Perendaman dalam lapisan cerita rakyat yang luas tidak hanya memperkaya bahasa musik Tormis dengan intonasi tanah, tetapi juga menyarankan cara mengolahnya (tekstur, harmonik, komposisi), dan memungkinkan untuk menemukan titik kontak dengan norma bahasa musik modern.

Tormis memberikan makna khusus pada daya tariknya pada cerita rakyat: “Saya tertarik pada warisan musik dari era yang berbeda, tetapi yang terpenting, lapisan kuno yang memiliki nilai khusus … Penting untuk menyampaikan kepada pendengar-penonton kekhasan masyarakat. pandangan dunia, sikap terhadap nilai-nilai universal, yang secara orisinal dan bijak diungkapkan dalam cerita rakyat ” .

Karya Tormis dibawakan oleh ansambel Estonia terkemuka, di antaranya Gedung Opera Estonia dan Vanemuine. Paduan Suara Pria Akademik Negara Estonia, Paduan Suara Kamar Filharmonik Estonia, Paduan Suara Kamar Tallinn, Paduan Suara Televisi dan Radio Estonia, sejumlah paduan suara mahasiswa dan remaja, serta paduan suara dari Finlandia, Swedia, Hongaria, Cekoslowakia, Bulgaria, Jerman.

Ketika konduktor paduan suara G. Ernesaks, penatua sekolah komposer Estonia, berkata: "Musik Veljo Tormis mengekspresikan jiwa orang Estonia," dia memberikan arti yang sangat spesifik ke dalam kata-katanya, merujuk pada asal-usul yang tersembunyi, yang signifikansi spiritual yang tinggi dari seni Tormis.

M. Katunyan