Apa itu melismas dalam musik?

Musik adalah seni keindahan suara. Di sebagian besar karya musik, melodi mendominasi iringan. Ekspresi garis melodi, kehalusan atau spasmodisitas, timbre – semua ini mengatur suasana hati dan citra komposisi. Melismas membantu memperkaya melodi, membuatnya lebih cerah, lebih timbul, dan lebih elegan. Apa itu melismas dan ornamentasi? Dari mana istilah-istilah ini berasal? Apa saja tanda-tanda untuk menunjuk melisma dan bagaimana cara menguraikannya? Anda akan mempelajarinya di halaman ini. 

Apa itu ornamen dan melismas?

Istilah ornamentasi berasal dari kata latin ornamentum. Kata tersebut diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sebagai dekorasi. Dalam latihan musik, ornamen mencakup berbagai cara yang memungkinkan Anda menghias melodi dengan bantuan nada tambahan. Figur tambahan disebut ornamen, ini termasuk:

• figurasi – metode pemrosesan tekstur bahan musik, metode pengembangan variasional;
• fioritures (transl. berbunga) – bagian virtuoso dengan durasi kecil;
• bagian – gerakan skala;
• tiraty adalah bagian seperti skala yang bertindak cepat. Istilah ini lebih khas untuk seni vokal, meskipun sering ditemukan dalam musik instrumental profesional.

melismas adalah istilah musik untuk hiasan musik kecil. Sebutan ini ditemukan baik dalam musik vokal dan instrumental. Melisma berbeda dalam durasi suara, dalam kerumitan pertunjukan.

Melisma utama yang digunakan dalam musik klasik dianggap sebagai:

• catatan tenggang singkat;
• catatan tenggang panjang;
• morden;
• gruppetto;
• getar;
• arpeggio.

Musik memiliki bahasa yang khas, sehingga tidak mengherankan jika melisma adalah semacam singkatan yang perlu diuraikan. Kebutuhan untuk membuat tanda khusus seperti itu muncul semata-mata untuk menghemat waktu. Mari pertimbangkan masing-masing melismas secara terpisah.

Grace note: notasi, cara bermain

Diterjemahkan dari bahasa Jerman sebagai ketukan sebelum nada. Dekorasi melodi ini dapat terdiri dari satu atau lebih suara. Catatan rahmat mendahului salah satu bunyi melodi. Penting untuk diperhatikan bahwa sehubungan dengan ritme, melisma dimasukkan dalam hitungan durasi yang dilampirkan. Biasanya, notasi adalah not atau not kecil yang diletakkan di atas not melodi atau akord. Ada dua jenis durasi: pendek dan panjang. Berbeda dengan nada pendek, durasi nada tenggang yang panjang hampir selalu menghabiskan setengah atau sepertiga dari nada utama. Ini sangat jarang. Lihat gambar dan dengarkan suara nada tenggang pendek dan suara nada tenggang panjang.

Aturan permainan rahmat:

1. Mainkan catatan tenggang dengan cepat.
2. Pilih aplikasi yang tepat. Dianjurkan untuk menggunakan jari yang berdekatan.
3. Gerakannya harus mulus, meluncur.
4. Penekanan harus ditempatkan pada catatan utama.

Mordent : notasi, cara bermain

Morden dibagi menjadi tunggal atau ganda. Namun, mereka dapat dicoret atau sederhana. Ditunjukkan sebagai garis bergelombang tajam.

Satu morden sederhana adalah nyanyian suara utama dari atas. Dalam hal ini, durasinya dibagi. Dengarkan bagaimana dekorasi ini terdengar.

Morden ganda dua kali lebih panjang dari morden tunggal. Pada saat yang sama, itu harus dilakukan dengan mengorbankan nada utama, yaitu tidak boleh memakan waktu lebih lama dari durasi yang ditentukan. Dengarkan bagaimana suara morden ganda yang dicoret dan sederhana.

Gruppetto diuraikan sebagai sekelompok nada, yang terdiri dari nyanyian progresif dari suara utama. Jadi jika tanda gruppetto berada di atas not “do”, maka akan diartikan sebagai “re”, “do”, “si”, “do”. Di mana re dan si akan menjadi nada pengantar. Angka ini dilakukan dalam durasi utama.

Trill: notasi cara bermain

Menurut teknik pertunjukan, getar adalah salah satu teknik yang paling ahli dan kompleks. Ini adalah pergantian nada yang berdekatan dengan cepat, mengingatkan pada getar burung bulbul. Ditunjukkan sebagai kombinasi huruf “tr” di atas not utama. Dengarkan bagaimana dekorasi ini terdengar:

Trill harus dimainkan sebagai berikut:

1. Tidak perlu terburu-buru saat memainkan urutan nada dalam getar untuk pertama kalinya.
2. Geser berat badan Anda dari satu jari ke jari lainnya;
3. Pantau kemerataan suara;
4. Mainkan perlahan sampai Anda merasa bebas bergerak;
5. Tingkatkan kecepatan secara bertahap hingga Anda mencapai kecepatan yang dibutuhkan.

Getarannya harus merata dan tidak mengganggu ritme meteran keseluruhan dalam komposisi.

Arpeggio : notasi cara bermain

Teknik ini tipikal terutama untuk memainkan akord, lebih jarang untuk interval. Ini paling sering digunakan untuk instrumen seperti piano, harpa, gitar, atau kelompok instrumen senar. Ditunjukkan dengan garis vertikal keriting di sepanjang akord. Suara dimainkan dari bawah ke atas dalam gerakan berurutan yang cepat. Dengarkan bunyi akor saat dimainkan dengan arpeggio.

Cara belajar bermain arpeggio:

1. Pilih jari yang nyaman;
2. Perlahan mainkan urutan suara akor;
3. Amati kemerataan ritme;
4. Secara bertahap, kecepatannya bisa ditingkatkan;
5. Pastikan pundak tidak naik, karena ini menandakan klem.
6. Gerakan harus cepat dan gesit.

Penting agar tangan tidak dijepit selama pertunjukan. Kuas harus bebas, harus mengarah ke suara akor yang lebih tinggi.

Sejarah ornamen

Saat musik lahir, maka ada keinginan untuk membuat motif lebih beragam dengan bantuan belokan yang menarik. Lambat laun, ketika notasi musik didirikan, ketika seni musik dikanonisasi, maka hitungan mundur dimulai dalam sejarah ornamen. Faktanya, banyak revolusi tidak hanya menjadi bagian dari improvisasi, tetapi juga simbol-simbol tertentu yang sering ditulis oleh para komposer.

Penggunaan melismas dalam musik instrumental dan vokal mendapatkan popularitas khusus selama era Baroque. Musik pada periode abad 16-18 dipenuhi dengan dekorasi yang bagus. Dalam banyak karya Bach, morden dan getar dapat ditemukan. 

Pada masa itu, genre "konser" mendominasi. Keunikan genre ini antara lain momen persaingan, dalam irama solo pemain harus menunjukkan tidak hanya keahlian dan penguasaan instrumen yang brilian, tetapi juga gaya musik individu. Penggunaan melismas yang tepat membantu menambah keaktifan dan karakter pada musik, dan juga menunjukkan kemampuan musisi untuk berimprovisasi dengan terampil.

Dalam musik vokal, terutama dalam opera Italia, ornamen sangat penting. Penyanyi harus menguasai teknik-teknik yang membantu menyanyikan rahmat dengan mudah.  

Karya-karya ornamen dan indah yang tak terhitung jumlahnya dapat ditemukan di era Rokoko. Kelimpahan melismas berlaku dalam karya pemain harpsichord Prancis Francois Couperin dan Jean Philippe Rameau.

Dalam musik romantisme, melismatik juga digunakan secara aktif. Dalam miniatur piano Franz Liszt , Frederic Chopin , melismas membantu mewarnai melodi, membuatnya lebih menyentuh dan menyentuh.

Melismas juga dapat didengar dalam musik modern. Jadi dalam jazz dan blues, musisi sering menggunakan nada dan trill yang anggun. Dekorasi ini sangat khas untuk improvisasi.