Jörg Demus |

Jorg Demus

Biografi artistik Demus dalam banyak hal mirip dengan biografi temannya Paul Badur-Skoda: mereka seusia, dibesarkan dan dibesarkan di Wina, lulus dari Akademi Musik di sini, dan pada saat yang sama mulai untuk memberikan konser; keduanya suka dan tahu cara bermain dalam ansambel dan selama seperempat abad mereka telah menjadi salah satu duet piano paling populer di dunia. Ada banyak kesamaan dalam gaya pertunjukan mereka, yang ditandai dengan keseimbangan, budaya suara, perhatian terhadap detail dan akurasi gaya permainan, yaitu, ciri khas sekolah Wina modern. Akhirnya, kedua musisi tersebut didekatkan dengan kecenderungan repertoar mereka – keduanya memberikan preferensi yang jelas pada musik klasik Wina, secara gigih dan konsisten mempromosikannya.

Tapi ada juga perbedaan. Badura-Skoda memperoleh ketenaran sedikit lebih awal, dan ketenaran ini terutama didasarkan pada konser solonya dan penampilannya dengan orkestra di semua pusat utama dunia, serta pada kegiatan pedagogis dan karya musikologisnya. Demus memberikan konser tidak begitu luas dan intensif (walaupun ia juga bepergian ke seluruh dunia), ia tidak menulis buku (walaupun ia memiliki anotasi paling menarik untuk banyak rekaman dan publikasi). Reputasinya terutama didasarkan pada pendekatan orisinal untuk menafsirkan masalah dan pada kerja aktif pemain ansambel: selain berpartisipasi dalam duet piano, ia memenangkan ketenaran salah satu pengiring terbaik di dunia, tampil dengan semua pemain utama. instrumentalis dan penyanyi di Eropa, dan secara sistematis mengiringi konser Dietrich Fischer-Dieskau.

Semua hal di atas tidak berarti bahwa Demus tidak pantas mendapat perhatian hanya sebagai pianis solo. Kembali pada tahun 1960, ketika artis tersebut tampil di Amerika Serikat, John Ardoin, seorang reviewer untuk majalah Musical America, menulis: “Mengatakan bahwa penampilan Demus solid dan signifikan sama sekali tidak berarti merendahkan martabatnya. Itu hanya menjelaskan mengapa dia pergi dengan perasaan hangat dan nyaman daripada terangkat. Tidak ada yang aneh atau eksotis dalam interpretasinya, dan tidak ada trik. Musik mengalir dengan bebas dan mudah, dengan cara yang paling alami. Dan ini, omong-omong, sama sekali tidak mudah untuk dicapai. Dibutuhkan banyak kontrol diri dan pengalaman, itulah yang dimiliki seorang seniman.”

Demus adalah mahkota ke sumsum, dan minatnya terfokus hampir secara eksklusif pada musik Austria dan Jerman. Selain itu, tidak seperti Badur-Skoda, pusat gravitasi tidak jatuh pada klasik (yang banyak dimainkan Demus dan dengan sukarela), tetapi pada romantisme. Kembali di tahun 50-an, ia diakui sebagai penerjemah musik Schubert dan Schumann yang luar biasa. Kemudian, program konsernya hampir secara eksklusif terdiri dari karya Beethoven, Brahms, Schubert dan Schumann, meskipun kadang-kadang mereka juga menyertakan Bach, Haydn, Mozart, Mendelssohn. Bidang lain yang menarik perhatian artis adalah musik Debussy. Jadi, pada tahun 1962, ia mengejutkan banyak pengagumnya dengan merekam "Children's Corner". Sepuluh tahun kemudian, secara tak terduga bagi banyak orang, koleksi lengkap – pada delapan rekaman – komposisi piano Debussy, keluar dalam rekaman Demus. Di sini, tidak semuanya sama, pianis tidak selalu memiliki ringan yang diperlukan, penerbangan mewah, tetapi, menurut para ahli, “berkat kepenuhan suara, kehangatan dan kecerdikan, layak untuk berdiri setara dengan interpretasi terbaik dari Debussy.” Namun, klasik dan romansa Austro-Jerman tetap menjadi area utama pencarian kreatif untuk seniman berbakat.

Yang menarik, mulai dari tahun 60-an, adalah rekaman karya-karyanya oleh para master Wina, dibuat di atas piano-piano yang berasal dari zaman mereka, dan, sebagai suatu peraturan, di istana-istana dan kastil-kastil kuno dengan akustik yang membantu menciptakan kembali suasana keabadian. Munculnya rekaman pertama dengan karya-karya Schubert (mungkin penulis yang paling dekat dengan Demus) disambut dengan antusias oleh para kritikus. “Suaranya luar biasa – musik Schubert menjadi lebih terkendali dan lebih berwarna, dan, tidak diragukan lagi, rekaman ini sangat instruktif,” tulis salah satu pengulas. “Keuntungan terbesar dari interpretasi Schumaniannya adalah puisi mereka yang halus. Ini mencerminkan kedekatan batin pianis dengan dunia perasaan komposer dan semua romansa Jerman, yang ia sampaikan di sini tanpa kehilangan wajahnya sama sekali,” kata E. Kroer. Dan setelah kemunculan disk dengan komposisi awal Beethoven, pers dapat membaca baris berikut: “Di hadapan Demus, kami menemukan seorang pemain yang permainannya halus dan bijaksana meninggalkan kesan yang luar biasa. Jadi, dilihat dari memoar orang-orang sezamannya, Beethoven sendiri bisa memainkan sonatanya.”

Sejak itu, Demus telah merekam lusinan karya berbeda dalam catatan (baik karya sendiri maupun duet dengan Badura-Skoda), menggunakan semua alat yang tersedia untuknya dari museum dan koleksi pribadi. Di bawah jari-jarinya, warisan klasik dan romantis Wina muncul dalam cahaya baru, terutama karena sebagian besar rekaman jarang dilakukan dan komposisi yang sedikit diketahui. Pada tahun 1977, ia, pianis kedua (setelah E. Ney), dianugerahi penghargaan tertinggi Masyarakat Beethoven di Wina - yang disebut "Cincin Beethoven".

Namun, keadilan mengharuskan untuk dicatat bahwa banyak catatannya sama sekali tidak menimbulkan kegembiraan yang bulat, dan semakin jauh, semakin sering nada kekecewaan terdengar. Semua orang, tentu saja, memberi penghormatan pada keterampilan pianis, mereka mencatat bahwa ia mampu menunjukkan ekspresif dan penerbangan romantis, seolah-olah mengimbangi kekeringan dan kurangnya cantilena nyata pada instrumen lama; puisi tak terbantahkan, musikalitas halus dari permainannya. Namun, banyak yang setuju dengan klaim baru-baru ini yang dibuat oleh kritikus P. Kosse: “Aktivitas rekaman Jörg Demus mengandung sesuatu yang kaleidoskopik dan mengganggu: hampir semua perusahaan kecil dan besar menerbitkan rekamannya, album ganda, dan kaset yang banyak, repertoar meluas dari didaktik karya pedagogis ke sonata Beethoven dan konserto Mozart dimainkan di piano hammer-action. Semua ini agak beraneka ragam; kecemasan muncul ketika Anda memperhatikan tingkat rata-rata catatan ini. Hari itu hanya berisi 24 jam, bahkan musisi berbakat seperti itu hampir tidak mampu mendekati pekerjaannya dengan tanggung jawab dan dedikasi yang sama, menghasilkan rekaman demi rekaman.” Memang, terkadang – terutama dalam beberapa tahun terakhir – hasil karya Demus dipengaruhi secara negatif oleh ketergesaan yang berlebihan, ketidakterbacaan dalam pilihan repertoar, perbedaan antara kemampuan instrumen dan sifat musik yang dibawakan; gaya interpretasi "percakapan" yang sengaja bersahaja terkadang mengarah pada pelanggaran logika internal karya klasik.

Banyak kritikus musik dengan tepat menyarankan Jörg Demus untuk memperluas kegiatan konsernya, lebih hati-hati "mengalahkan" interpretasinya, dan hanya setelah itu memperbaikinya dalam sebuah rekaman.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990