Seni penyanyi: musik dan puisi

Kata “troubadour” diterjemahkan dari bahasa Provençal sebagai “menemukan”, “menciptakan”, karena melodi dan lagu adalah sejenis penemuan dan penemuan. Kebanyakan troubadour – musisi keliling – membawakan lagu mereka sendiri dan hanya sedikit, setelah membuat lagu, mempercayakan penampilan mereka kepada seorang pemain sulap.

Gerakan troubadour berasal dari Provence, wilayah “bersejarah” tenggara Perancis, namun seiring berjalannya waktu gerakan ini mulai menyebar di utara Perancis (di mana mereka kemudian dikenal sebagai trouvères), dan juga di Italia dan Spanyol. Sejarah telah melestarikan nama-nama pengacau pertama (dengan syarat) – ini adalah master seperti Guiraut Riquier, Goselm Fedi, Guiraut de Borneil, Peyre Vidal.

Banyak peneliti setuju bahwa perwakilan pertama dalam seni ini dijuluki “Troubadour”. Berkat asal usulnya yang aristokrat, ia menerima pendidikan yang sangat baik pada masa itu, dan, percaya atau tidak, pada usia delapan tahun ia dapat membaca, menulis, dan berkomunikasi dalam bahasa Latin.

Menurut orang-orang sezamannya, puisi pertama Guillaume ditulis pada usia 10 tahun, dan sejak itu sang muse menemani penyair dan penyanyi hebat masa depan. Meskipun tidak terlalu sukses dalam urusan militer, Duke memiliki kemampuan hebat dalam bermain musik dan menyukai menari dan akting. Gairah terakhir Duke membawanya ke dalam konflik dengan gereja (kita berbicara tentang era abad pertengahan).

Para peneliti mencatat kesempurnaan bentuk puisinya, dan oleh karena itu diyakini bahwa Guillaume-lah yang memberikan dorongan untuk pengembangan lebih lanjut tidak hanya puisi para penyanyi, tetapi juga puisi Eropa pada umumnya.

Sangat mengherankan bahwa bahasa Occitan (dengan kata lain, Provençal), yang digunakan oleh para pengacau menyusun karya mereka, adalah satu-satunya bahasa sastra di banyak wilayah Italia dan Spanyol pada abad pertengahan.

Siapa yang bisa menjadi pengacau?

Di antara para pengacau ada banyak orang yang terpelajar. Kebanyakan, para pengacau menjadi ksatria rendahan yang dilindungi oleh tuan – penguasa feodal besar. Tuan dan nyonya terkenal di Provence dan Languedoc berusaha untuk melindungi seniman berbakat yang fasih dalam seni penyanyi. Pemusik keraton pada masa itu dituntut memiliki keterampilan sebagai berikut:

• memainkan alat musik apa pun;
• mengarang puisi dadakan untuk mereka yang berstatus lebih tinggi;
• ikuti terus berita terbaru di pengadilan.

Penyanyi terkenal lainnya

Selain Guillaume Aquinas yang telah disebutkan, Abad Pertengahan Eropa mengemukakan sejumlah nama penyanyi terkenal lainnya:

• – seorang troubadour, yang puisinya penuh dengan sensualitas dan petualangan, seorang improvisasi terkenal dari canzones cinta dan sirvents politik (ini adalah genre kreativitas troubadour).
• – Trouvere Perancis yang ambil bagian dalam Perang Salib. Hanya sedikit puisinya yang bertahan – kebanyakan puisi canzone, lagu perkemahan, dan satir.
• – putra seorang pelayan biasa, yang menjadi penyair terkenal pada masanya (abad XII), dalam puisinya ia menyanyikan musim semi dan cinta sebagai kebaikan terbesar.

Para penyanyi terkenal tidak hanya terdiri dari laki-laki saja; pada Abad Pertengahan juga terdapat penyair perempuan – saat ini diketahui ada 17 penyanyi perempuan. Nama yang pertama di antara mereka adalah

Tema sopan dalam seni penyanyi

Pada akhir abad ke-11, apa yang disebut puisi sopan para pengacau muncul – puisi ksatria, di mana sikap penuh kasih, tetapi pada saat yang sama sopan terhadap seorang wanita dipupuk. Dia disajikan dalam ayat-ayat seperti itu sebagai semacam cita-cita, disamakan dengan citra Madonna, pada saat yang sama kita berbicara tentang seorang nyonya hati yang perlu dimuliakan dan dicintai dengan cinta platonis.

Peran nyonya hati seperti itu paling sering dimainkan oleh wanita yang sudah menikah, dan sering kali nyanyian panjang wanita cantik itu sebenarnya merupakan awal dari keintiman, tertutup dalam aturan dan kerangka tertentu; pacaran yang lama dalam konteks budaya ini berarti status tinggi bagi pelamar.

Pemujaan terhadap wanita cantik berdampak signifikan terhadap sikap terhadap perempuan, karena sebelumnya gereja menampilkan jenis kelamin perempuan hanya sebagai tempat berkembang biaknya dosa dan pesta pora. Selain itu, berkat budaya keraton, pernikahan cinta mulai terjadi.

Pengaruh seni penyanyi terhadap budaya musik

Seni para penyanyi memang mempengaruhi perkembangan lebih lanjut kebudayaan Eropa pada umumnya dan musik pada khususnya. Musik yang digubah oleh para pengacau mempengaruhi perkembangannya Minnezanga – Puisi ksatria Jerman. Awalnya, para minnesingers hanya meliput komposisi para penyanyi, dan beberapa saat kemudian di Jerman mereka membentuk jenis kreativitas musik yang terpisah – minnesang (kata ini secara harfiah diterjemahkan sebagai “lagu cinta”)

Anda harus mengetahui beberapa genre tertentu yang terbentuk dalam musik penyanyi:

• Pastoral – ini adalah genre lagu, isi lagu seperti itu biasanya sederhana: seorang kesatria berbicara dengan seorang gembala sederhana, dan, tidak seperti puisi sopan, tidak ada pembicaraan tentang perasaan yang tinggi; dengan kedok flirting, hanya isu “cinta duniawi” yang dibicarakan.
• Alba adalah lagu yang menggambarkan situasi sepasang kekasih yang berpisah di pagi hari: mereka harus berpisah, mungkin selamanya (kesatria bisa mati dalam pertempuran) dengan datangnya fajar.
• zona tersebut – lagu cinta yang ditujukan kepada seorang gadis, tetapi terkadang nyanyian canzona hanya mengungkapkan rasa hormat kepada tuan, gadis atau teman; dalam kasus seperti itu, canzona dapat dilakukan oleh beberapa ksatria sekaligus.