Musik kamar |

dari kamera terlambat – kamar; miring. musica da camera, French musique de chambre chamber music, germ. Kammermusik

jenis musik tertentu. seni, berbeda dari teater, simfoni dan musik konser. Komposisi K. m., sebagai suatu peraturan, dimaksudkan untuk pertunjukan di kamar-kamar kecil, untuk pemutaran musik rumah (karena itu namanya). Ini ditentukan dan digunakan dalam K. m. masuk komposisi (dari satu solois hingga beberapa pemain yang disatukan dalam ansambel kamar), dan teknik musiknya yang khas. presentasi. Untuk K.m., kecenderungan menuju kesetaraan suara, ekonomi dan detail terbaik dari melodi, intonasi, ritmik adalah karakteristiknya. dan dinamis. akan mengungkapkan. dana, pengembangan tematik yang terampil dan beragam. bahan. K. m. memiliki kemungkinan besar untuk mentransmisikan lirik. emosi dan gradasi paling halus dari kondisi mental manusia. Meskipun asal-usul K. m. tanggal kembali ke Abad Pertengahan, istilah "K. m." disetujui pada abad 16-17. Selama periode ini, musik klasik, berbeda dengan musik gerejawi dan teater, berarti musik sekuler yang ditujukan untuk pertunjukan di rumah atau di istana raja. Musik pengadilan disebut "ruang", dan para pemain yang bekerja di pengadilan. ansambel, menyandang gelar musisi kamar.

Perbedaan antara musik gereja dan musik kamar diuraikan dalam wajan. genre di pertengahan abad ke-16 Contoh musik klasik paling awal yang diketahui adalah L'antica musica ridotta alla moderna oleh Nicolo Vicentino (1555). Pada tahun 1635 di Venesia, G. Arrigoni menerbitkan kamera vokal Concerti da. sebagai wajan kamar. genre di 17 – awal. Abad ke-18 berkembang kantata (cantata da kamera) dan duet. Pada abad ke-17 nama “K. m." diperpanjang ke instr. musik. Gereja awalnya. dan ruang instr. musiknya tidak berbeda dalam gaya; perbedaan gaya di antara mereka menjadi jelas hanya pada abad ke-18. Misalnya, II Kvanz menulis pada tahun 1752 bahwa musik klasik membutuhkan "lebih banyak animasi dan kebebasan berpikir daripada gaya gereja." Instr. bentuk menjadi siklik. sonata (sonata da camera), dibentuk atas dasar tarian. suite. Ini menjadi paling luas di abad ke-17. trio sonata dengan varietasnya – gereja. dan sonata kamar, sonata solo yang agak lebih kecil (tanpa iringan atau disertai dengan basso continuo). Sampel klasik dari trio sonata dan solo (dengan basso continuo) dibuat oleh A. Corelli. Pada pergantian abad 17-18. genre concerto grosso muncul, pada awalnya juga dibagi menjadi gereja. dan varietas kamar. Di Corelli, misalnya, pembagian ini dilakukan dengan sangat jelas – dari 12 concerti grossi (op. 7) yang dia buat, 6 ditulis dalam gaya gereja, dan 6 dalam gaya kamar. Isinya mirip dengan sonata da chiesa dan kamera da miliknya. K ser. divisi gereja abad ke-18. dan genre kamar secara bertahap kehilangan signifikansinya, tetapi perbedaan antara musik klasik dan musik konser (orkestra dan paduan suara) menjadi semakin jelas.

Semua abad ke-18 R. dalam karya J. Haydn, K. Dittersdorf, L. Boccherini, WA Mozart membentuk klasik. jenis instr. ansambel – sonata, trio, kuartet, dll., telah berkembang khas. masuk komposisi ansambel ini, hubungan erat terjalin antara sifat presentasi setiap bagian dan kemampuan instrumen yang dimaksudkan (sebelumnya, seperti yang Anda ketahui, komposer sering mengizinkan kinerja karya mereka dengan komposisi instrumen yang berbeda ; misalnya, GF Handel dalam sejumlah "solo" dan sonatanya menunjukkan beberapa kemungkinan komposisi instrumental). Memiliki kaya akan mengungkapkan. peluang, instr. ansambel (terutama kuartet busur) menarik perhatian hampir semua komposer dan menjadi semacam "cabang kamar" dari simfoni. genre. Karena itu, ansambel mencerminkan semua yang utama. arah seni musik-va abad 18-20. – dari klasisisme (J. Haydn, L. Boccherini, WA Mozart, L. Beethoven) dan romantisme (F. Schubert, F. Mendelssohn, R. Schumann, dll.) hingga arus abstraksionis ultramodernis modern. borjuis "avant-garde". Di lantai 2. Contoh luar biasa abad ke-19 dari instr. K. m. menciptakan I. Brahms, A. Dvorak, B. Smetana, E. Grieg, S. Frank, pada abad ke-20. — C. Debussy, M. Ravel, M. Reger, P. Hindemith, L. Janacek, B. Bartok, B. Britten dan lain-lain.

Kontribusi besar untuk K. m. dibuat oleh Rusia. komposer. Di Rusia, penyebaran musik kamar dimulai pada tahun 70-an. abad ke 18; instr pertama. ansambel ditulis oleh DS Bortnyansky. K. m. menerima pengembangan lebih lanjut dari AA Alyabyev, MI Glinka dan mencapai seni tertinggi. tingkat dalam karya PI Tchaikovsky dan AP Borodin; komposisi kamar mereka dicirikan oleh nat yang diucapkan. konten, psikologi. AK Glazunov dan SV Rakhmaninov menaruh banyak perhatian pada ansambel kamar, dan untuk SI Taneev itu menjadi yang utama. jenis kreativitas. Instrumen kamar yang sangat kaya dan beragam. warisan burung hantu. komposer; garis utamanya adalah liris-dramatis (N. Ya. Myaskovsky), tragis (DD Shostakovich), liris-epik (SS Prokofiev) dan genre rakyat.

Dalam proses perkembangan sejarah gaya K. m. telah mengalami sarana. perubahan, mendekati sekarang dengan simfoni, kemudian dengan konser ("simfonisasi" kuartet busur oleh L. Beethoven, I. Brahms, PI Tchaikovsky, fitur konserto dalam sonata "Kreutzer" L. Beethoven, dalam sonata biola S. Frank , dalam ansambel E. Grieg). Pada abad ke-20 tren yang berlawanan juga telah digariskan – pemulihan hubungan dengan K. m. simf. dan kons. genre, terutama jika mengacu pada liris-psikologis. dan topik filosofis yang membutuhkan pendalaman ext. dunia manusia (simfoni ke-14 oleh DD Shostakovich). Simfoni dan konserto untuk sejumlah kecil instrumen diterima secara modern. musik tersebar luas, menjadi berbagai genre kamar (lihat Chamber Orchestra, Chamber Symphony).

Dari con. abad ke-18 dan terutama pada abad ke-19. tempat terkemuka di musik klaim-telah mengambil wajan. K. m. (dalam genre lagu dan romansa). Mengecualikan. perhatian diberikan kepadanya oleh komposer romantis, yang secara khusus tertarik pada liriknya. dunia perasaan manusia. Mereka menciptakan genre wajan yang dipoles, dikembangkan dengan detail terbaik. miniatur; Di lantai 2. Abad ke-19 banyak perhatian wajan. K. m. diberikan oleh I. Brahms. Pada pergantian abad 19-20. komposer muncul, dalam karya di mana kamar bekerja. genre menempati posisi terdepan (H. Wolf di Austria, A. Duparc di Prancis). Genre lagu dan romansa dikembangkan secara luas di Rusia (sejak abad ke-18); mengecualikan. seni. mencapai ketinggian di ruang wajan. karya MI Glinka, AS Dargomyzhsky, PI Tchaikovsky, AP Borodin, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, SV Rachmaninov. Banyak roman dan wajan kamar. siklus menciptakan burung hantu. komposer (AN Aleksandrov, Yu. V. Kochurov, Yu. A. Shaporin, VN Salmanov, GV Sviridov, dll.). Selama abad ke-20 sebuah wajan kamar yang sesuai dengan sifat genre terbentuk. gaya pertunjukan berdasarkan deklamasi dan mengungkapkan detail musik intonasi dan semantik terbaik. Rusia yang luar biasa. pemain kamar abad ke-20 adalah MA Olenina-D'Alheim. Zarub modern terbesar. vokalis kamar – D. Fischer-Dieskau, E. Schwarzkopf, L. Marshall, di Uni Soviet – AL Dolivo-Sobotnitsky, NL Dorliak, ZA Dolukhanova dan lainnya.

Banyak dan beragam instrumen kamar. miniatur abad 19 dan 20 Diantaranya adalah fp. “Lagu tanpa kata” oleh F. Mendelssohn-Bartholdy, drama oleh R. Schumann, waltz, nocturnes, pendahuluan dan etude oleh F. Chopin, piano kamar. karya bentuk kecil oleh AN Scriabin, SV Rachmaninov, "Fleeting" dan "Sarcasm" oleh SS Prokofiev, pendahuluan oleh DD Shostakovich, potongan biola seperti "Legends" oleh G. Veniavsky, "Melodies" dan " Scherzo oleh PI Tchaikovsky, cello miniatur oleh K. Yu. Davydov, D. Popper, dll.

Pada abad ke-18 K. m. dimaksudkan secara eksklusif untuk pembuatan musik rumahan dalam lingkaran sempit para pecinta dan amatir. Pada abad ke-19, konser ruang publik juga mulai diadakan (konser paling awal dilakukan oleh pemain biola P. Baio di Paris pada tahun 1814); untuk melayani Abad ke-19 mereka telah menjadi bagian integral dari Eropa. kehidupan musik (malam kamar di Paris Conservatory, konser RMS di Rusia, dll.); ada organisasi amatir K. m. (Petersb. about-in K. m., didirikan pada tahun 1872, dll.). burung hantu. philharmonics secara teratur mengatur konser kamar di acara-acara khusus. aula (Aula Kecil Konservatorium Moskow, Aula Kecil dinamai MI Glinka di Leningrad, dll.). Sejak tahun 1960-an K. m. konser juga diberikan di aula besar. Melecut. K. m. semakin menembus ke dalam conc. repertoar pemain. Dari semua jenis ensemble instr. Kuartet gesek menjadi gaya pertunjukan paling populer.

Referensi: Asafiev B., musik Rusia dari awal abad XIX, M. – L., 1930, dicetak ulang. – L., 1968; Sejarah Musik Soviet Rusia, vol. I-IV, M., 1956-1963; Vasina-Grossman VA, roman klasik Rusia, M., 1956; miliknya sendiri, lagu Romantis abad 1967, M., 1970; dia, Masters of the Soviet romance, M., 1961; Raaben L., Ensemble Instrumental dalam Musik Rusia, M., 1963; nya, kamar Soviet dan musik instrumental, L., 1964; nya, Masters of the Soviet chamber-instrumental ensemble, L., XNUMX.

LH Raaben