Charles Gounod |

Charles Gunod

gounod. cepat. “Le veau dor” (F. Chaliapin)

Seni adalah hati yang mampu berpikir. SH. gono

C. Gounod, penulis opera Faust yang terkenal di dunia, menempati salah satu tempat paling terhormat di antara para komposer abad XNUMX. Dia memasuki sejarah musik sebagai salah satu pendiri arah baru dalam genre opera, yang kemudian menerima nama "opera lirik". Dalam genre apa pun komposer bekerja, ia selalu lebih suka pengembangan melodi. Dia percaya bahwa melodi akan selalu menjadi ekspresi paling murni dari pemikiran manusia. Pengaruh Gounod mempengaruhi karya komposer J. Bizet dan J. Massenet.

Dalam musik, Gounod selalu menaklukkan lirik; dalam opera, musisi bertindak sebagai master potret musik dan seniman sensitif, menyampaikan kebenaran situasi kehidupan. Dalam gaya penyajiannya, ketulusan dan kesederhanaan selalu hidup berdampingan dengan keterampilan mengarang tertinggi. Karena kualitas-kualitas inilah P. Tchaikovsky menghargai musik komposer Prancis, yang bahkan memimpin opera Faust di Teater Pryanishnikov pada tahun 1892. Menurutnya, Gounod adalah “salah satu dari sedikit orang yang pada zaman kita menulis bukan dari teori-teori yang sudah terbentuk sebelumnya. , tetapi dari penanaman perasaan.”

Gounod lebih dikenal sebagai komposer opera, ia memiliki 12 opera, selain itu ia menciptakan karya paduan suara (oratorio, massa, kantata), 2 simfoni, ansambel instrumental, karya piano, lebih dari 140 roman dan lagu, duet, musik untuk teater .

Gounod lahir dari keluarga artis. Sudah di masa kanak-kanak, kemampuannya untuk menggambar dan musik memanifestasikan dirinya. Setelah kematian ayahnya, ibunya mengurus pendidikan anaknya (termasuk musik). Gounod belajar teori musik dengan A. Reicha. Kesan pertama dari gedung opera, yang menjadi tuan rumah opera G. Rossini Otello, menentukan pilihan karir masa depan. Namun, sang ibu, setelah mengetahui tentang keputusan putranya dan menyadari kesulitan di jalan sang artis, berusaha melawan.

Direktur bacaan tempat Gounod belajar berjanji untuk membantunya memperingatkan putranya agar tidak melakukan langkah sembrono ini. Selama istirahat di antara kelas, dia menelepon Gounod dan memberinya secarik kertas dengan teks Latin. Itu adalah teks roman dari opera E. Megul. Tentu saja, Gounod belum mengetahui pekerjaan ini. "Pada perubahan berikutnya, romansa itu ditulis ..." kenang musisi itu. “Saya baru saja menyanyikan setengah bait pertama ketika wajah hakim saya cerah. Ketika saya selesai, sutradara berkata: "Baiklah, sekarang mari kita pergi ke piano." saya menang! Sekarang saya akan dilengkapi sepenuhnya. Saya kembali kehilangan komposisi saya, dan mengalahkan Tuan Poirson, sambil menangis, memegangi kepala saya, mencium saya dan berkata: “Anakku, jadilah seorang musisi!” Guru Gounod di Paris Conservatory adalah musisi hebat F. Halévy, J. Lesueur dan F .Paer. Hanya setelah upaya ketiga pada tahun 1839 Gounod menjadi pemilik Hadiah Romawi Besar untuk kantata Fernand.

Masa awal kreativitas ditandai dengan dominasi karya-karya spiritual. Pada tahun 1843-48. Gounod adalah organis dan direktur paduan suara Gereja Misi Asing di Paris. Dia bahkan berniat untuk mengambil perintah suci, tetapi di akhir 40-an. setelah lama ragu kembali ke seni. Sejak saat itu, genre opera menjadi genre utama dalam karya Gounod.

Opera pertama Sappho (gratis oleh E. Ogier) dipentaskan di Paris di Grand Opera pada 16 Agustus 1851. Bagian utamanya ditulis khusus untuk Pauline Viardot. Namun, opera tidak bertahan dalam repertoar teater dan ditarik setelah pertunjukan ketujuh. G. Berlioz memberikan ulasan yang menghancurkan tentang pekerjaan ini di media.

Pada tahun-tahun berikutnya, Gounod menulis opera The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859). Dalam “Faust” oleh IV Goethe, perhatian Gounod tertarik pada plot dari bagian pertama drama.

Dalam edisi pertama, opera, yang dimaksudkan untuk dipentaskan di Teater Lyrique di Paris, memiliki resitatif dan dialog sehari-hari. Baru pada tahun 1869 mereka mengatur musik untuk produksi di Grand Opera, dan balet Walpurgis Night juga dimasukkan. Terlepas dari kesuksesan opera yang luar biasa di tahun-tahun berikutnya, para kritikus telah berulang kali mencela komposer karena mempersempit ruang lingkup sumber sastra dan puitis, dengan fokus pada episode liris dari kehidupan Faust dan Margarita.

Setelah Faust, Filemon dan Baucis (1860) muncul, plotnya dipinjam dari Metamorphoses karya Ovid; “The Queen of Sheba” (1862) berdasarkan dongeng Arab karya J. de Nerval; Mireil (1864) dan opera komik The Dove (1860), yang tidak membawa kesuksesan bagi komposer. Menariknya, Gounod skeptis tentang ciptaannya.

Puncak kedua dari karya opera Gounod adalah opera Romeo and Juliet (1867) (berdasarkan W. Shakespeare). Komposer mengerjakannya dengan sangat antusias. “Saya melihat dengan jelas keduanya di depan saya: saya mendengar mereka; tapi apakah saya melihat cukup baik? Apakah benar, apakah saya mendengar kedua kekasih dengan benar? komposer menulis kepada istrinya. Romeo and Juliet dipentaskan pada tahun 1867 pada tahun Pameran Dunia di Paris di atas panggung Teater Lyrique. Patut dicatat bahwa di Rusia (di Moskow) itu dilakukan 3 tahun kemudian oleh para seniman rombongan Italia, bagian dari Juliet dinyanyikan oleh Desiree Artaud.

Opera The Fifth of March, Polievkt, dan Zamora's Tribute (1881) yang ditulis setelah Romeo dan Juliet tidak terlalu berhasil. Tahun-tahun terakhir kehidupan komposer sekali lagi ditandai oleh sentimen ulama. Dia beralih ke genre musik paduan suara - dia menciptakan kanvas megah "Atonement" (1882) dan oratorio "Death and Life" (1886), yang komposisinya, sebagai bagian integral, termasuk Requiem.

Dalam warisan Gounod ada 2 karya yang, seolah-olah, memperluas pemahaman kita tentang bakat komposer dan bersaksi tentang kemampuan sastranya yang luar biasa. Salah satunya didedikasikan untuk opera WA Mozart "Don Giovanni", yang lainnya adalah memoar "Memoirs of an Artist", di mana aspek baru karakter dan kepribadian Gounod terungkap.

L.Kozhevnikova

Periode penting musik Prancis dikaitkan dengan nama Gounod. Tanpa meninggalkan siswa langsung - Gounod tidak terlibat dalam pedagogi - ia memiliki pengaruh besar pada orang-orang sezamannya yang lebih muda. Ini mempengaruhi, pertama-tama, perkembangan teater musikal.

Pada tahun 50-an, ketika "grand opera" memasuki masa krisis dan mulai hidup lebih lama, tren baru muncul di teater musikal. Citra romantis dari perasaan berlebihan dan berlebihan dari kepribadian yang luar biasa digantikan oleh minat pada kehidupan orang biasa, orang biasa, pada kehidupan di sekitarnya, dalam bidang perasaan intim yang intim. Di bidang bahasa musik, ini ditandai dengan pencarian kesederhanaan hidup, ketulusan, kehangatan ekspresi, lirik. Oleh karena itu, daya tarik yang lebih luas dari sebelumnya adalah genre lagu, romansa, tarian, pawai, hingga sistem modern dari intonasi sehari-hari. Begitulah dampak dari menguatnya tendensi realistik dalam seni rupa Prancis kontemporer.

Pencarian prinsip-prinsip baru dramaturgi musik dan sarana ekspresi baru digariskan dalam beberapa opera lirik-komedi oleh Boildieu, Herold dan Halévy. Tetapi tren ini sepenuhnya terwujud hanya pada akhir 50-an dan 60-an. Berikut adalah daftar karya paling terkenal yang dibuat sebelum tahun 70-an, yang dapat berfungsi sebagai contoh genre baru "opera liris" (tanggal pemutaran perdana karya-karya ini ditunjukkan):

1859 – “Faust” oleh Gounod, 1863 – “Pearl Seekers” Bizet, 1864 – “Mireille” Gounod, 1866 — “Minion” Thomas, 1867 – “Romeo and Juliet” Gounod, 1867 – “Beauty of Perth” Bizet, 1868 – "Hamlet" oleh Tom.

Dengan syarat tertentu, opera terakhir Meyerbeer Dinora (1859) dan The African Woman (1865) dapat dimasukkan dalam genre ini.

Terlepas dari perbedaannya, opera yang terdaftar memiliki sejumlah fitur umum. Di tengah adalah gambar drama pribadi. Penggambaran perasaan liris diberikan perhatian prioritas; untuk transmisi mereka, komposer secara luas beralih ke elemen roman. Karakterisasi situasi nyata dari aksi juga sangat penting, itulah sebabnya peran teknik generalisasi genre meningkat.

Tetapi untuk semua kepentingan mendasar dari penaklukan baru ini, opera lirik, sebagai genre tertentu dari teater musikal Prancis abad ke-XNUMX, tidak memiliki luas cakrawala ideologis dan artistiknya. Isi filosofis novel Goethe atau tragedi Shakespeare muncul "direduksi" di panggung teater, memperoleh penampilan sehari-hari yang bersahaja - karya sastra klasik kehilangan ide generalisasi yang hebat, ketajaman ekspresi konflik kehidupan, dan ruang lingkup asli gairah. Untuk opera liris, sebagian besar, menandai pendekatan ke realisme daripada memberikan ekspresi penuh darah. Namun, pencapaian mereka yang tidak diragukan adalah demokratisasi bahasa musik.

Gounod adalah yang pertama di antara orang-orang sezamannya yang berhasil mengkonsolidasikan kualitas positif opera lirik ini. Ini adalah makna sejarah abadi dari karyanya. Secara sensitif menangkap gudang dan karakter musik kehidupan perkotaan – bukan tanpa alasan bahwa selama delapan tahun (1852-1860) ia memimpin “Orpheonists” Paris, – Gounod menemukan cara baru ekspresi musik dan dramatis yang memenuhi persyaratan waktu. Dia menemukan dalam opera Prancis dan musik roman kemungkinan terkaya dari lirik "ramah", langsung dan impulsif, diilhami oleh sentimen demokratis. Tchaikovsky dengan tepat mencatat bahwa Gounod adalah "salah satu dari sedikit komposer yang pada zaman kita menulis bukan dari teori yang terbentuk sebelumnya, tetapi dari penanaman perasaan." Pada tahun-tahun ketika bakat besarnya berkembang, yaitu, dari paruh kedua 50-an dan 60-an, saudara-saudara Goncourt menempati tempat terkemuka dalam sastra, yang menganggap diri mereka sebagai pendiri sekolah seni baru - mereka menyebutnya " sekolah kepekaan saraf.” Gounod dapat dimasukkan sebagian di dalamnya.

Namun, "sensibilitas" adalah sumber tidak hanya kekuatan, tetapi juga kelemahan Gounod. Dengan gugup bereaksi terhadap kesan hidup, ia dengan mudah menyerah pada berbagai pengaruh ideologis, tidak stabil sebagai pribadi dan seniman. Sifatnya penuh dengan kontradiksi: apakah dia dengan rendah hati menundukkan kepalanya di depan agama, dan pada tahun 1847-1848 dia bahkan ingin menjadi kepala biara, atau dia sepenuhnya menyerah pada nafsu duniawi. Pada tahun 1857, Gounod berada di ambang penyakit mental yang serius, tetapi pada tahun 60-an ia banyak bekerja, produktif. Dalam dua dekade berikutnya, sekali lagi jatuh di bawah pengaruh kuat ide-ide ulama, ia gagal untuk tetap sejalan dengan tradisi progresif.

Gounod tidak stabil dalam posisi kreatifnya – ini menjelaskan ketidakrataan pencapaian artistiknya. Di atas segalanya, menghargai keanggunan dan keluwesan ekspresi, ia menciptakan musik yang hidup, yang secara sensitif mencerminkan perubahan kondisi mental, penuh keanggunan dan pesona sensual. Tetapi seringkali kekuatan dan kelengkapan ekspresi yang realistis dalam menunjukkan kontradiksi kehidupan, yaitu, apa yang menjadi ciri jenius Bizet, tidak cukup bakat gounod. Sifat kepekaan sentimental kadang-kadang menembus ke dalam musik yang terakhir, dan kesenangan melodi menggantikan kedalaman konten.

Namun demikian, setelah menemukan sumber inspirasi liris yang belum pernah dieksplorasi sebelumnya dalam musik Prancis, Gounod melakukan banyak hal untuk seni Rusia, dan opera Faust-nya dalam popularitasnya mampu bersaing dengan kreasi tertinggi teater musikal Prancis abad XNUMX – Carmen Bizet. Sudah dengan karya ini, Gounod menorehkan namanya dalam sejarah tidak hanya Prancis, tetapi juga budaya musik dunia.

* * *

Penulis dua belas opera, lebih dari seratus roman, sejumlah besar komposisi spiritual yang dengannya ia memulai dan mengakhiri karirnya, sejumlah karya instrumental (termasuk tiga simfoni, yang terakhir untuk alat musik tiup), Charles Gounod lahir pada 17 Juni , 1818. Ayahnya adalah seorang seniman, ibunya adalah seorang musisi yang sangat baik. Cara hidup keluarga, minat artistiknya yang luas memunculkan kecenderungan artistik Gounod. Dia memperoleh teknik komposisi serbaguna dari sejumlah guru dengan aspirasi kreatif yang berbeda (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Sebagai pemenang Paris Conservatoire (ia menjadi mahasiswa pada usia tujuh belas tahun), Gounod menghabiskan tahun 1839-1842 di Italia, kemudian – sebentar – di Wina dan Jerman. Kesan indah dari Italia sangat kuat, tetapi Gounod menjadi kecewa dengan musik Italia kontemporer. Tetapi dia jatuh di bawah pesona Schumann dan Mendelssohn, yang pengaruhnya tidak hilang tanpa jejak baginya.

Sejak awal tahun 50-an, Gounod menjadi lebih aktif dalam kehidupan musik Paris. Opera pertamanya, Sappho, ditayangkan perdana pada tahun 1851; disusul opera The Bloodied Nun pada tahun 1854. Kedua karya yang dipentaskan di Grand Opera ini ditandai dengan ketidakrataan, melodrama, bahkan gaya yang sok. Mereka tidak berhasil. Jauh lebih hangat adalah "Dokter tanpa sadar" (menurut Molière), ditampilkan pada tahun 1858 di "Teater Lirik": plot komik, latar aksi yang sebenarnya, keaktifan karakter membangkitkan sisi baru bakat Gounod. Mereka muncul dengan kekuatan penuh di karya berikutnya. Itu Faust, dipentaskan di teater yang sama pada tahun 1859. Butuh beberapa waktu bagi penonton untuk jatuh cinta dengan opera dan menyadari sifat inovatifnya. Hanya sepuluh tahun kemudian dia masuk ke Grand Orera, dan dialog aslinya diganti dengan resitatif dan adegan balet ditambahkan. Pada tahun 1887, pertunjukan Faust yang ke lima ratus diadakan di sini, dan pada tahun 1894 pertunjukannya yang keseribu dirayakan (pada tahun 1932 - yang ke dua ribu). (Produksi pertama Faust di Rusia terjadi pada tahun 1869.)

Setelah karya yang ditulis dengan sangat baik ini, pada awal tahun 60-an, Gounod menggubah dua opera komik biasa-biasa saja, serta The Queen of Sheba, yang ditopang dalam semangat dramaturgi Scribe-Meyerbeer. Beralih kemudian pada tahun 1863 ke puisi penyair Provençal Frederic Mistral "Mireil", Gounod menciptakan sebuah karya, banyak halaman yang ekspresif, memikat dengan lirik yang halus. Gambar-gambar alam dan kehidupan pedesaan di selatan Prancis menemukan perwujudan puitis dalam musik (lihat paduan suara babak I atau IV). Sang komposer mereproduksi melodi Provençal yang autentik dalam musiknya; contohnya adalah lagu cinta lama "Oh, Magali", yang memainkan peran penting dalam dramaturgi opera. Gambar sentral dari gadis petani Mireil, yang sekarat dalam perjuangan untuk kebahagiaan dengan kekasihnya, juga diuraikan dengan hangat. Namun demikian, musik Gounod, di mana ada lebih banyak keanggunan daripada kebanyakan juicy, lebih rendah dalam realisme dan kecemerlangan dari Bizet's Arlesian, di mana suasana Provence disampaikan dengan kesempurnaan yang luar biasa.

Pencapaian artistik terakhir yang signifikan dari Gounod adalah opera Romeo and Juliet. Pertunjukan perdananya berlangsung pada tahun 1867 dan ditandai dengan kesuksesan besar - dalam waktu dua tahun sembilan puluh pertunjukan berlangsung. Meskipun tragedi Shakespeare di sini ditafsirkan dalam roh drama liris, jumlah opera terbaik – dan ini termasuk empat duet karakter utama (di pesta dansa, di balkon, di kamar tidur Juliet dan di ruang bawah tanah), waltz Juliet, cavatina Romeo – memiliki kedekatan emosional, kejujuran pembacaan dan keindahan melodi yang menjadi ciri khas gaya individu Gounod.

Karya-karya musikal dan teatrikal yang ditulis setelahnya merupakan indikasi timbulnya krisis ideologis dan artistik dalam karya sang komponis, yang dikaitkan dengan menguatnya unsur-unsur klerikal dalam pandangan dunianya. Dalam dua belas tahun terakhir hidupnya, Gounod tidak menulis opera. Ia meninggal pada 18 Oktober 1893.

Jadi, "Faust" adalah ciptaan terbaiknya. Ini adalah contoh klasik opera lirik Prancis, dengan segala kelebihannya dan beberapa kekurangannya.

M.Druskin

Esai

Opera (total 12) (tanggal dalam kurung)

Sappho, libretto oleh Ogier (1851, edisi baru – 1858, 1881) The Bloodied Nun, libretto oleh Scribe dan Delavigne (1854) The Unwitting Doctor, libretto oleh Barbier dan Carré (1858) Faust, libretto oleh Barbier dan Carré (1859, baru edisi – 1869) The Dove, libretto oleh Barbier dan Carré (1860) Filemon dan Baucis, libretto oleh Barbier dan Carré (1860, edisi baru – 1876) “The Empress of Savskaya”, libretto oleh Barbier and Carre (1862) Mireille, libretto oleh Barbier and Carré (1864, edisi baru – 1874) Romeo and Juliet, libretto oleh Barbier dan Carré (1867, edisi baru – 1888) Saint-Map, libretto oleh Barbier dan Carré (1877) Polyeuct, libretto oleh Barbier dan Carré (1878 ) “The Day of Zamora”, libretto oleh Barbier dan Carré (1881)

Musik di teater drama Paduan suara untuk tragedi Ponsard "Odysseus" (1852) Musik untuk drama Legouwe "Two Queens of France" (1872) Musik untuk drama Barbier Joan of Arc (1873)

tulisan rohani 14 misa, 3 requiem, “Stabat mater”, “Te Deum”, sejumlah oratorio (di antaranya – “Atonement”, 1881; “Death and Life”, 1884), 50 lagu rohani, lebih dari 150 paduan suara dan lainnya

musik vokal Lebih dari 100 roman dan lagu (yang terbaik diterbitkan dalam 4 koleksi masing-masing 20 roman), duet vokal, banyak paduan suara pria 4 suara (untuk "orpheonists"), cantata "Gallia" dan lainnya

Karya simfoni Simfoni Pertama dalam D mayor (1851) Simfoni Kedua Es-dur (1855) Simfoni Kecil untuk alat musik tiup (1888) dan lainnya

Selain itu, sejumlah bagian untuk piano dan instrumen solo lainnya, ansambel kamar

tulisan sastra “Memoirs of an Artist” (diterbitkan secara anumerta), sejumlah artikel