Musik dansa |

musik dansa - dalam arti umum musik. unsur seni koreografi, musik pengiring tari (ballroom, ritual, panggung, dll), serta kategori renungan yang diturunkan darinya. produk tidak dimaksudkan untuk menari dan memiliki seni independen. nilai; di sempit, lebih akan menggunakan. sense – musik ringan yang mengiringi tarian rumah tangga yang populer. Fungsi pengorganisasian T. m. menentukan ext yang paling umum. tanda: posisi dominan metroritmik. awal, penggunaan karakteristik berirama. model, kejelasan rumus irama; peran dominan metroritmik menentukan dominasi di T. m. masuk genre (meskipun tidak mengecualikan bernyanyi). Dari semua cabang musik. seni T. m. dan lagu yang paling langsung berhubungan dengan kehidupan sehari-hari dan dipengaruhi oleh fashion. Oleh karena itu, dalam konten kiasan T. m., standar rasa dan estetika dibiaskan. norma masing-masing zaman; dalam ekspresi T. m., penampilan orang-orang pada waktu tertentu dan cara perilaku mereka tercermin: paviliun yang terkendali dan sombong, polonaise yang bangga, putaran yang tidak tertutup, dll.

Sebagian besar peneliti percaya bahwa lagu, tarian, dan iringan suaranya (atas dasar pembentukan TM itu sendiri) pada awalnya dan untuk waktu yang lama ada secara sinkretis. bentuk sebagai klaim tunggal. Utamakan fitur pra-musik ini dengan relasi. keaslian direkonstruksi istorich. linguistik yang berhubungan dengan "arkeologi" bahasa (misalnya, gema yang jelas dari era yang jauh itu - definisi tarian dan musik dengan kata yang sama dalam bahasa suku Botokuds India; "bernyanyi" dan "bermain dengan tangan" adalah kata-kata sinonim di Mesir kuno. lang.), dan etnografi, yang mempelajari orang-orang, budaya yang tetap pada tingkat primitif. Salah satu unsur utama tari dan T. m. adalah ritme. Rasa ritme itu alami, biologis. asal (pernapasan, detak jantung), itu meningkat dalam proses persalinan (misalnya, gerakan berulang saat berpakaian, dll.). Kebisingan berirama yang dihasilkan oleh gerakan seragam orang (misalnya, menginjak-injak) adalah prinsip dasar T. m. Koordinasi gerakan sendi dibantu oleh ritme. aksen – teriakan, seruan, tindakan monoton yang menyegarkan secara emosional dan secara bertahap berkembang menjadi nyanyian. Oleh karena itu, T. m. adalah vokal, dan renungan pertama dan paling penting. Instrumen – perkusi paling sederhana. Misalnya, studi tentang kehidupan penduduk asli Australia telah menunjukkan bahwa T. m mereka, dalam hal ketinggian, hampir kacau, ditentukan secara ritmis, fitur ritmis tertentu menonjol di dalamnya. formula yang berfungsi sebagai model untuk improvisasi, dan mereka sendiri berirama. gambar memiliki prototipe eksternal, karena dikaitkan dengan kiasan (misalnya, tiruan lompatan kanguru).

Semua sumber yang tersedia – mitos, epos, gambar, dan data arkeologi membuktikan penyebaran luas tarian dan tarian tradisional setiap saat, termasuk di negara-negara Dunia Kuno. Tidak ada catatan musik kuno. Namun, terkait dengan kultus T. m. dari negara-negara Timur, Afrika, Amerika, dan masih memakan tradisi hidup seribu tahun yang lalu (misalnya, sekolah tari klasik India tertua Bharat Natyam, yang mencapai puncaknya pada milenium ke-2 SM, dipertahankan utuh terima kasih kepada Institut Penari Kuil) dan memberikan gambaran tentang tarian zaman dulu. Di timur lainnya. peradaban tari dan musik milik masyarakat besar. dan ideologis. peran. Ada banyak referensi tentang tarian di dalam Alkitab (misalnya, dalam legenda tentang Raja Daud, yang merupakan "pelompat dan penari"). Seperti musik, tari sering menerima kosmogonik. interpretasi (misalnya, menurut legenda India kuno, dunia diciptakan oleh dewa Siwa selama tarian kosmik), pemahaman filosofis yang mendalam (di India kuno, tarian dianggap mengungkapkan esensi sesuatu). Di sisi lain, tari dan musik tradisional selalu menjadi fokus emosionalitas dan erotisme; cinta adalah salah satu tema tarian semua orang. Namun, di negara-negara yang sangat beradab (misalnya, di India) hal ini tidak bertentangan dengan etika menari yang tinggi. art-va, karena prinsip sensual, menurut konsep filosofis yang berlaku, adalah bentuk pengungkapan esensi spiritual. Etika tinggi memiliki tarian di Dr. Yunani, di mana tujuan tarian itu terlihat dalam peningkatan, keluhuran seseorang. Sudah dari zaman kuno (misalnya, di antara suku Aztec dan Inca), rakyat dan profesional berbeda - istana (upacara, teater) dan kuil. Untuk penampilan T. m., musisi dari prof tinggi. diperlukan. tingkat (mereka biasanya dibesarkan sejak kecil, menerima profesi melalui warisan). Misalnya, di ind. sekolah klasik. tari kathak, pemusik sebenarnya mengarahkan gerakan tarian, mengubah tempo dan ritmenya; Keahlian seorang penari ditentukan oleh kemampuannya dalam mengikuti musik dengan tepat.

Pada Abad Pertengahan. Di Eropa, serta di Rusia, moralitas Kristen tidak mengenal tarian dan T. m.; Kekristenan melihat di dalamnya suatu bentuk ekspresi dari sisi dasar sifat manusia, "obsesi setan." Namun, tarian itu tidak dihancurkan: terlepas dari larangan, ia terus hidup baik di antara orang-orang maupun di antara bangsawan. lingkaran. Masa subur untuk masa kejayaannya adalah Renaisans; humanistik sifat Renaisans terungkap, khususnya, dalam pengakuan tari yang paling luas.

Catatan pertama yang bertahan dari T. m. termasuk akhir Abad Pertengahan (abad ke-13). Sebagai aturan, mereka monofonik, meskipun di antara sejarawan musik (X. Riemann dan lainnya) ada pendapat bahwa dalam pertunjukan nyata, melodi yang sampai kepada kita hanya berfungsi sebagai semacam cantus firmus, atas dasar yang suara yang menyertainya diimprovisasi. Rekaman poligoal awal. T. m. hingga abad ke-15-16. Ini termasuk tarian yang diterima pada waktu itu, disebut choreae (Latin, dari bahasa Yunani xoreiai – tarian bundar), saltationes conviviales (Latin – pesta, tarian meja), Gesellschaftstänze (Jerman – tarian sosial), dansa ballroom, ballo , baile (Inggris , Italia, Spanyol – dansa ballroom), danses du salon (Prancis – menari salon). Kemunculan dan penyebaran (hingga pertengahan abad ke-20) yang paling populer di Eropa dapat diwakili oleh yang berikut ini. meja:

Sejarah tm terkait erat dengan pengembangan alat. Dengan tarian itulah munculnya otd. alat dan instr. ansambel. Bukan kebetulan, misalnya. bagian dari repertoar kecapi yang turun kepada kita adalah tarian. memainkan. Untuk kinerja T. m. dibuat khusus. ansambel, terkadang sangat menginspirasi. ukuran: lainnya-Mesir. orkestra yang mengiringi beberapa tarian. upacara, berjumlah hingga 150 pemain (ini konsisten dengan monumentalitas umum seni Mesir), dalam tarian Dr. Roma. pantomim juga disertai dengan orkestra berukuran megah (untuk mencapai keangkuhan khusus yang melekat dalam seni Romawi). Dalam alat musik kuno, semua jenis alat musik digunakan—tiup, senar, dan perkusi. Gairah untuk sisi timbre, karakteristik Timur. musik, menghidupkan banyak jenis instrumen, terutama dalam kelompok perkusi. Terbuat dari berbagai bahan perkusi sering digabungkan menjadi independen. orkestra tanpa partisipasi instrumen lain (misalnya, gamelan Indonesia). Untuk pukulan orkestra. instrumen, terutama yang Afrika, tanpa adanya nada yang tetap, poliritme adalah karakteristik. T. m. berbeda berirama. daya cipta dan kecemerlangan – timbre dan fret. Sangat beragam dalam hal mode (pentatonic dalam musik Cina, mode khusus dalam musik India, dll.) Afr. dan timur. T. m. secara aktif mengolah melodi, seringkali ornamen mikrotone, yang juga sering diimprovisasi, serta berirama. pola. Dalam monofoni dan improvisasi berdasarkan tradisi. model (dan karena tidak adanya kepengarangan individu) merupakan perbedaan penting antara timur. T. m. dari yang berkembang jauh kemudian di Barat - polifonik dan, pada prinsipnya, tetap. Hingga saat ini, T. m. segera menggunakan prestasi terbaru di bidang pembuatan alat (misalnya, alat-alat listrik), amplifikasi listrik. teknologi. Pada saat yang sama, kekhususan itu sendiri ditentukan. masuk suara merender secara langsung. berdampak pada musik. penampilan tarian dan terkadang menyatu dengan ekspresinya (sulit membayangkan waltz Wina tanpa timbre senar, foxtrot tahun 20-an tanpa suara klarinet dan saksofon, dan tarian terbaru berada di luar dinamika mencapai ambang nyeri).

poligonal T. m secara inheren homofonik. Harmonis. interaksi suara, metrik yang diperkuat. periodisitas, membantu koordinasi gerakan dalam tarian. Polifoni, dengan fluiditasnya, pengaburan irama, metrik. ketidakjelasan, pada prinsipnya, tidak sesuai dengan tujuan pengorganisasian T. m Wajar jika homofoni Eropa terbentuk, antara lain, dalam tarian (sudah pada abad 15-16. dan bahkan lebih awal di T. m bertemu banyak. pola homofonik). Ritme yang dikemukakan dalam T. m ke depan, berinteraksi dengan orang lain. unsur musik. bahasa, mempengaruhi pembentukan komposisinya. fitur. Jadi, pengulangan berirama. Angka menentukan pembagian musik menjadi motif dengan panjang yang sama. Kejelasan struktur motif merangsang kepastian harmoni yang sesuai (perubahannya yang teratur). Motivasi dan harmonis. keseragaman menentukan kejelasan musik. bentuk, berdasarkan segerombolan, sebagai aturan, kuadrat. (Periode yang dipahami secara luas - dalam ritme, melodi, harmoni, bentuk - sedang dibangun oleh orang Eropa. kesadaran es ke peringkat hukum dasar T. m.) Karena di dalam bagian-bagiannya berupa renungan. materi biasanya homogen (setiap bagian memiliki tujuan yang sama dengan yang sebelumnya, menetapkan topik, tetapi tidak mengembangkannya atau mengembangkannya secara terbatas). skala), kontras - atas dasar saling melengkapi - dinyatakan dalam rasio seluruh bagian: masing-masing membawa sesuatu yang tidak ada atau diekspresikan dengan lemah di yang sebelumnya. Struktur bagian (jelas, dibedah, digarisbawahi oleh irama yang tepat) biasanya sesuai dengan bentuk kecil (titik, sederhana 2-, 3-bagian) atau, dalam contoh sebelumnya, T. m., mendekati mereka. (Telah berulang kali dicatat bahwa dalam tarianlah bentuk-bentuk kecil Europ. musik klasik; sudah di T m Topik abad 15-16 sering disajikan dalam bentuk yang mirip dengan periode.) Jumlah bagian dalam bentuk T. m ditentukan oleh kebutuhan praktis, yaitu e. durasi tarian. Karena itu, seringlah menari. bentuk adalah "rantai" yang terdiri dari secara teoritis tidak terbatas. jumlah tautan. Kebutuhan yang sama untuk panjang yang lebih besar memaksa pengulangan tema. Refleksi literal dari prinsip ini adalah salah satu bentuk tetap awal europ. T. m – estampi, atau induksi, yang terdiri dari banyak topik, data dengan pengulangan yang sedikit dimodifikasi: aa1, bb1, cc1, dll. dan sebagainya Dengan beberapa penyimpangan (misalnya, dengan pengulangan tema tidak segera, tetapi dari kejauhan), ide tema "merangkai" juga terasa dalam tarian lain. bentuk abad 13-16, misalnya. dalam tarian seperti itu. meracuni. lagu-lagu seperti ronda (musik. skema: abaaabab), virele atau italnya. berbagai balata (abbba), balada (aabc), dll. Kemudian, perbandingan topik dilakukan sesuai dengan prinsip rondo (di mana biasanya untuk T. m pengulangan memperoleh karakter pengembalian reguler DOS. tema) atau bentuk 3 bagian kompleks yang tersebar luas (terkemuka, tampaknya, dari T. m.), serta lainnya. bentuk komposit yang kompleks. Tradisi multi-kegelapan juga didukung oleh kebiasaan menggabungkan tarian-tarian kecil. bermain dalam siklus, sering dengan perkenalan dan koda. Banyaknya pengulangan berkontribusi pada pengembangan T. m variasi, yang sama-sama melekat dalam musik profesional (misalnya, passacaglia, chaconne) dan folk (di mana melodi tarian adalah melodi pendek yang diulang berkali-kali dengan variasi, misalnya. "Kamarinskaya" oleh Glinka). Fitur yang terdaftar mempertahankan nilainya di T. m sampai hari ini. berlangsung di T m perubahan terutama mempengaruhi ritme (dari waktu ke waktu, semakin tajam dan gugup), sebagian harmoni (dengan cepat menjadi lebih kompleks) dan melodi, sedangkan bentuk (struktur, struktur) memiliki inersia yang nyata: minuet dan kue berjalan dengan gaya penuh. heterogenitas masuk ke dalam skema bentuk 3-bagian yang kompleks. T standar tertentu m., yang secara objektif muncul dari tujuan penerapannya, diungkapkan oleh Bab. arr. dalam bentuk. Pada 20 di. standardisasi diintensifkan di bawah pengaruh apa yang disebut. Bapak. budaya massa, wilayah yang luas di antaranya adalah T. m Berarti unsur improvisasi, sekali lagi diperkenalkan ke T. m dari jazz dan dirancang untuk memberikan kesegaran dan spontanitas, seringkali mengarah pada hasil yang sebaliknya. Improvisasi, yang dilakukan dalam banyak kasus berdasarkan metode yang sudah mapan dan terbukti (dan dalam contoh terburuk, templat), dalam praktiknya berubah menjadi pengisian acak opsional dari skema yang diterima, yaitu e. meratakan musik. konten. Pada abad ke-20, dengan munculnya media massa, T. m menjadi jenis musik yang paling luas dan populer. isk-va. Contoh terbaik dari modern. T. m., sering dikaitkan dengan cerita rakyat, memiliki ekspresi yang tidak diragukan dan mampu memengaruhi renungan "tinggi". genre, yang dikonfirmasi, misalnya, oleh minat banyak orang. komposer abad ke-20 hingga tarian jazz (K. Debussy, M. Ravel, aku. F. Stravinsky dan lainnya). di T m mencerminkan mentalitas orang, termasuk. h dengan konotasi sosial yang berbeda. Jadi, eksploitasi yang tendensius secara langsung. Emosional tarian membuka peluang luas untuk ditanam di T. m populer di def. lingkaran zarub. pemuda dari gagasan "pemberontakan terhadap budaya".

T. m., memberikan pengaruh besar pada Desember. genre non-tari, pada saat yang sama diperumit oleh pencapaian mereka. Konsep "menari" adalah untuk memberkati genre T. m berdiri sendiri. seni. makna, serta dalam pengenalan emosi. ekspresi tarian. gerakan menjadi musik non-tari dengan memainkan melodi-ritmik. elemen atau metroritme. organisasi T m (seringkali di luar afiliasi genre yang berbeda, misalnya. kode final simfoni ke-5 Beethoven). Batasan konsep danceability dan T. m relatif; t. Bapak. tarian ideal (misalnya, waltz, mazurka oleh F. Chopin) mewakili area di mana konsep-konsep ini digabungkan, mereka melewati satu sama lain. solo. es suite abad ke-16 sudah memiliki nilai, di mana penentu untuk semua Eropa berikutnya disusun. Prof. musik, prinsip kesatuan dengan kontras (tempo dan berirama. kontras drama yang dibangun dengan tema yang sama: pavane – galliard). Komplikasi figuratif dan linguistik, diferensiasi komposisi keseluruhan mencirikan suite 17 – awal. 18 cc Dari sini danceability merambah ke genre serius baru, di antaranya sonata da camera adalah yang paling penting. Di G P. Aku dan Handel. C. Kemampuan menari Bach adalah saraf vital dari banyak tema, bahkan genre dan bentuk yang paling kompleks (misalnya, pendahuluan f-moll dari volume ke-2 Well-Tempered Clavier, fugue dari sonata a-moll untuk biola solo , final Konser Brandenburg, Gloria No 4 dalam massa Bach dalam h-moll). Menari, yang berasal dari internasional, dapat disebut sebagai elemen musik para simfoni Wina; tema tariannya elegan (sisilia oleh V. A. Mozart) atau rakyat biasa-kasar (oleh J. Haydn; L Beethoven, misalnya, dalam episode pertama rondo terakhir dari sonata No. 21 "Aurora") – dapat berfungsi sebagai dasar dari setiap bagian dari siklus (misalnya, "pendewaan tarian" - simfoni ke-7 Beethoven). Pusat kemampuan menari dalam simfoni – minuet – adalah titik penerapan keterampilan komposer dalam segala hal yang menyangkut polifoni (kuintet c-moll Mozart, K.-V. 406,- kanon ganda beredar), bentuk kompleks (kuartet Es-dur Mozart, K.-V. 428, – periode awal dengan ciri-ciri eksposisi sonata; Sonata A-dur Haydn, yang ditulis pada tahun 1773, adalah bagian awal, di mana bagian ke-2 adalah penggaruk dari bagian pertama), metrik. organisasi (operasi kuartet. 54 No 1 dari Haydn – basis pembagian lima bar). Minuet dramatisasi (simfoni g-moll Mozart, K.-V. 550) mengantisipasi romantisme yang bersemangat. puisi; Selamat ulang tahun. Di sisi lain, melalui minuet, danceability membuka area baru yang menjanjikan untuk dirinya sendiri – scherzo. Pada 19 di. danceability berkembang di bawah tanda umum romantisme. puitisisasi baik dalam genre miniatur maupun dalam produksi. bentuk besar. Semacam simbol lirik. kecenderungan romantisme adalah waltz (lebih luas – waltz: 5-beat bagian ke-2 dari simfoni ke-6 Tchaikovsky). Tersebar luas sejak F. Schubert sebagai instr. miniatur, itu menjadi milik romansa ("Di antara Bola Bising" oleh Tchaikovsky) dan opera ("La Traviata" oleh Verdi), menembus ke dalam simfoni.

Ketertarikan pada warna lokal telah menyebabkan nat meluas. tarian (mazurka, polonaise – oleh Chopin, halling – oleh E. Grieg, furiant, polka – di B. Krim asam). T. m adalah salah satu makhluk. kondisi untuk munculnya dan perkembangan nat. simfoni (“Kamarinskaya” oleh Glinka, “Slavic Dances” oleh Dvorak, dan kemudian – produksi. burung hantu. komposer, misalnya. "Tarian Simfoni" oleh Rivilis). Pada 19 di. lingkup musik figuratif yang terkait dengan tarian meluas, yang menjadi dapat diakses oleh romantis. ironi ("Biola mempesona dengan melodi" dari siklus The Poet's Love karya Schumann), grotesque (akhir dari Fantastic Symphony Berlioz), fantasi (pembukaan A Midsummer Night's Dream karya Mendelssohn), dll. dan sebagainya Selamat Ulang Tahun. samping, langsung menggunakan Nar. menari. ritme membuat musik menjadi genre yang khas, dan bahasanya – demokratis dan dapat diakses bahkan dengan harmoni yang luar biasa. dan polifonik. kompleksitas ("Carmen" dan musik untuk drama "Arlesian" oleh Bizet, "Polovtsian Dances" dari opera "Prince Igor" oleh Borodin, "Night on Bald Mountain" oleh Mussorgsky). ciri abad ke-19. konvergensi simfoni. musik dan tarian berjalan dengan cara yang berbeda. Tradisi klasisisme Wina sangat terasa dalam Op. M. DAN. Glinka (misalnya, non-kuadrat dari "Waltz-Fantasy", virtuoso kontrapuntal. kombinasi dalam "Polonaise" dan "Krakowiak" dari opera "Ivan Susanin"), yang ia umumkan untuk bahasa Rusia. komposer menggunakan simfoni. teknik untuk musik balet (Hal. DAN. Tchaikovsky A. KE. Glazunov). Pada 20 di. T. m dan danceability menerima distribusi yang luar biasa dan aplikasi universal. Dalam musik A N. Scriabin menonjol untuk kemampuan menari yang murni dan ideal, yang oleh komposer terasa lebih seperti kesembronoan – sebuah gambar yang terus-menerus hadir dalam karya-karya periode tengah dan akhir (bagian utama dari sonata ke-4 dan ke-5, penutup dari simfoni ke-3, Operasi katup kuasi. 47 dan lainnya); tingkat kecanggihan dicapai oleh kemampuan menari yang anggun dan sulit dipahami dari K. Debussy ("Tarian" untuk kecapi dan senar. orkestra). Dengan pengecualian yang jarang (A. Webern) master abad ke-20. mereka melihat tarian sebagai sarana untuk mengekspresikan berbagai keadaan dan ide: tragedi kemanusiaan yang mendalam (gerakan 2 dari Tarian Simfoni Rachmaninov), karikatur yang tidak menyenangkan (gerakan 2 dan 3 dari simfoni ke-8 Shostakovich, sebuah polka dari babak ke-3 dari opera "Wozzek" Berg), indah. dunia masa kanak-kanak (bagian ke-2 dari simfoni ke-3 Mahler), dll. Pada 20 di. balet menjadi salah satu genre musik terkemuka. art-va, banyak penemuan modern. musik dibuat dalam kerangkanya (I. F. Stravinsky, S. C. Prokofiev). Rakyat dan rumah tangga T. m selalu menjadi sumber pembaruan musik. bahasa; peningkatan metroritme yang tajam. dimulai pada musik abad ke-20. membuat ketergantungan ini sangat jelas "ragtime" dan "Black Concerto" Stravinsky, foxtrot teko dan Piala yang elegan dari opera "Child and Magic" oleh Ravel. Aplikasi untuk tarian rakyat akan mengungkapkan. sarana musik baru memberikan seni yang beragam dan biasanya tinggi. hasil (“Spanish Rhapsody” oleh Ravel, “Carmma burana” oleh Orff, pl. op B Bartoka, balet “Gayane”, dll. melecut. A. DAN. Khachaturian; meskipun tampak paradoks, kombinasi ritme Nar meyakinkan. menari dengan teknik dodecaphony di 3rd symphony oleh K. Karaev, dalam "Enam Gambar" untuk piano. Babajanyana). Umum di abad ke-20 daya tarik tarian kuno (gavotte, rigaudon, minuet oleh Prokofiev, pavane oleh Ravel) menjadi gaya. norma neoklasikisme (Branle, Sarabande, Galliard di Stravinsky's Agon, Sisilia di Op.

Lihat juga artikel Balet, Tari.

Referensi: Druskin M., Essays on the history of dance music, L., 1936; Gruber R., Sejarah budaya musik, vol. 1, bagian 1-2, M.-L., 1941, vol. 2, bagian 1-2, M., 1953-59; Yavorsky B., suite Bach untuk clavier, M.-L., 1947; Popova T., Genre dan bentuk musik, M. 1954; Efimenkova B., Genre tari dalam karya komposer luar biasa di masa lalu dan zaman kita, M., 1962; Mikhailov J., Kobishchanov Yu., Dunia musik Afrika yang menakjubkan, dalam buku: Afrika belum ditemukan, M., 1967; Putilov BN, Lagu-lagu dari laut selatan, M., 1978; Sushchenko MB, Beberapa masalah studi sosiologis musik populer di AS, dalam Sat: Criticism of modern borjuis sosiologi seni, M., 1978; Grosse E., Die Anfänge der Kunst, Freiburg und Lpz., 1894 (terjemahan Rusia – Grosse E., Origin of Art, M., 1899), Wallaschek R., Anfnge der Tonkunst, Lpz., 1903; Nett1 R., Die Wiener Tanzkomposition in der zweiten Hälfte des XVII. Jahrhunderts, “StMw”, 1921, H.8; nya, Kisah musik dansa, NY, 1947; miliknya sendiri, Mozart und der Tanz, Z.-Stuttg., 1960; miliknya sendiri, Tanz und Tanzmusik, Freiburg di Br., 1962; miliknya sendiri, The dance in classic music, NY, 1963, L., 1964; Sonner R. Musik dan Tanz. Vom Kulttanz zum Jazz, Lpz., 1930; Heinitz W., Masalah struktur dalam Musik primitif, Hamb., 1931; Sachs C., Eine Weltgeschichte des Tanzes, B., 1933; Long EB and Mc Kee M., A bibliography of music for the dance, (s. 1.), 1936; Gombosi O., Tentang tari dan musik dansa di akhir abad pertengahan, “MQ”, 1941, Jahrg. 27, Tidak 3; Maraffi D., Spintualita della musica e della danza, Mil., 1944; Wood M., Beberapa tarian sejarah, L., 1952; Ferand ET, Die Improvisation, Köln, 1956, 1961; Nettl, B., Musik dalam budaya primitif, Camb., 1956; Kinkeldey O., Dance tunes of the XV century, in: Instrumental music, Camb., 1959; Brandel R., Musik Afrika Tengah, Den Haag, 1961; Machabey A., La musique de danse, R., 1966; Meylan R., L'énigme de la musique des basses danses du 1th siócle, Bern, 15; Markowska E., Forma galiardy, "Muzyka", 1968, No 1971.

TS Kyuregyan