Dimitra Theodossiou |

Dimitra Theodossiou

Yunani oleh ayah dan Jerman oleh ibu, soprano Dimitra Theodossiou saat ini adalah salah satu soprano yang paling dihormati oleh publik dan kritikus. Dia membuat debutnya pada tahun 1995 di La Traviata di Teater Megaron di Athena. Seorang pemain yang sangat baik dari musik Verdi, Donizetti dan Bellini, Teodossiu menunjukkan bakatnya dengan kecemerlangan khusus di tahun perayaan Verdi. Musim lalu kaya akan kesuksesan kreatif: Attila dan Stiffelio di Trieste, La Traviata di Helsinki dan Troubadour di Montecarlo. Troubadour lainnya, kali ini dipimpin oleh Maestro Riccardo Muti, adalah debutnya di La Scala. Kesuksesan pribadi di opera yang sama di tempat luar yang paling megah dan sekaligus sulit – Arena di Verona. Rino Alessi sedang berbicara dengan Dimitra Theodossiou.

Tampaknya "Troubadour" ditakdirkan untuk memainkan peran khusus dalam takdir Anda ...

Ketika saya berusia enam tahun, ayah saya, seorang pecinta opera yang bersemangat, membawa saya ke teater untuk pertama kalinya dalam hidup saya. Di akhir pertunjukan, saya mengatakan kepadanya: ketika saya dewasa, saya akan menjadi Leonora. Pertemuan dengan opera itu seperti petir, dan musik hampir menjadi obsesi bagiku. Saya mengunjungi teater tiga kali seminggu. Tidak ada musisi di keluarga saya, meskipun nenek saya bermimpi mengabdikan dirinya untuk musik dan menyanyi. Perang menghalangi realisasi mimpinya. Ayah saya sedang memikirkan karier sebagai konduktor, tetapi Anda harus bekerja, dan musik tampaknya bukan sumber pendapatan yang dapat diandalkan.

Koneksi Anda dengan musik Verdi menjadi tak terpisahkan…

Opera Verdi muda adalah repertoar di mana saya merasa paling nyaman. Pada wanita Verdi saya suka keberanian, kesegaran, api. Saya mengenali diri saya dalam karakter mereka, saya juga dengan cepat bereaksi terhadap situasi, bergabung dalam pertarungan jika perlu ... Dan kemudian, pahlawan wanita muda Verdi, seperti pahlawan wanita Bellini dan Donizetti, adalah wanita romantis, dan mereka membutuhkan vokal ekspresif yang dramatis. gaya dan pada saat yang sama mobilitas suara yang hebat.

Apakah Anda percaya pada spesialisasi?

Ya, saya percaya, tanpa keraguan dan diskusi. Saya belajar di Jerman, di Munich. Guru saya adalah Birgit Nickl, dengan siapa saya masih belajar. Saya bahkan tidak pernah memikirkan kemungkinan menjadi solois penuh waktu di salah satu teater Jerman, di mana semua orang bernyanyi setiap malam. Pengalaman seperti itu dapat menyebabkan hilangnya suara. Saya lebih suka memulai dengan peran penting di teater yang kurang lebih signifikan. Saya telah bernyanyi selama tujuh tahun sekarang dan karir saya berkembang secara alami: Saya merasa itu benar.

Mengapa Anda memilih untuk belajar di Jerman?

Karena saya orang Jerman di pihak ibu saya. Saya berusia dua puluh tahun ketika saya datang ke Munich dan mulai belajar akuntansi dan ekonomi bisnis. Setelah lima tahun, ketika saya sudah bekerja dan menghidupi diri sendiri, saya memutuskan untuk berhenti dari segalanya dan mengabdikan diri untuk menyanyi. Saya mengikuti kursus spesialisasi di Munich School of Singing di Munich Opera House di bawah arahan Josef Metternich. Kemudian saya belajar di konservatori di Munich yang sama, di mana saya menyanyikan bagian pertama saya di studio opera. Pada tahun 1993, saya menerima beasiswa dari perkebunan Maria Callas di Athena, yang memberi saya kesempatan untuk membuat debut saya di La Traviata di Teater Megaron beberapa waktu kemudian. Saya berumur dua puluh sembilan tahun. Segera setelah La Traviata, saya bernyanyi di Anne Boleyn karya Donizetti di National Opera House di Kassel.

Awal yang bagus, tidak ada yang perlu dikatakan. La Traviata, Anne Boleyn, Beasiswa Maria Callas. Anda orang Yunani. Saya akan mengatakan hal yang dangkal, tetapi berapa kali Anda mendengar: ini Callas baru?

Tentu saja, saya diberitahu ini. Karena saya bernyanyi tidak hanya di La Traviata dan Anne Boleyn, tetapi juga di Norma. Saya tidak memperhatikannya. Maria Callas adalah idola saya. Pekerjaan saya dipandu oleh teladannya, tetapi saya sama sekali tidak ingin menirunya. Selain itu, saya pikir itu tidak mungkin. Saya bangga dengan asal Yunani saya, dan fakta bahwa pada awal karir saya, saya bernyanyi di dua opera yang terkait dengan nama Callas. Saya hanya bisa mengatakan bahwa mereka memberi saya keberuntungan.

Bagaimana dengan kompetisi vokal?

Ada juga kompetisi, dan itu adalah pengalaman yang sangat berguna: Belvedere di Wina, Viotti di Vercelli, Giuseppe Di Stefano di Trapani, Operalia disutradarai oleh Placido Domingo. Saya selalu menjadi yang pertama, jika bukan yang pertama. Berkat salah satu kompetisi itulah saya memulai debut saya sebagai Donna Anna di Don Giovanni karya Mozart, opera ketiga saya, di mana Ruggero Raimondi menjadi mitranya.

Mari kita kembali ke Verdi. Apakah Anda berpikir untuk memperluas repertoar Anda dalam waktu dekat?

Oh tentu. Tetapi tidak semua opera Verdi cocok dengan suara saya, terutama dalam kondisinya saat ini. Saya sudah pernah ditawari untuk tampil di Aida, tetapi akan sangat berbahaya bagi saya untuk menyanyi di opera ini: membutuhkan kematangan vokal yang belum saya capai. Hal yang sama dapat dikatakan tentang Masquerade Ball dan The Force of Destiny. Saya suka semua opera ini, dan ingin menyanyikannya di masa depan, tetapi sekarang saya bahkan tidak berpikir untuk menyentuhnya. Dengan guru saya, saya telah mempersiapkan The Two Foscari, Joan of Arc dan The Robbers, di mana saya melakukan debut tahun lalu di Teatro Massimo di Palermo. Di Don Carlos saya bernyanyi di San Carlo di Naples. Katakanlah saat ini karakter paling dramatis dalam repertoar saya adalah Odabella di Attila. Ini juga merupakan karakter yang menandai tonggak penting dalam karir saya.

Jadi Anda mengesampingkan kemungkinan penampilan Anda dalam dua opera yang sangat menarik dan dramatis oleh Verdi muda, Nabucco dan Macbeth?

Tidak, saya tidak mengesampingkannya. Nabucco sangat menarik bagi saya, tetapi saya belum pernah ditawari untuk menyanyi di dalamnya. Adapun Lady Macbeth, dia ditawari kepada saya, dan saya sangat tertarik untuk menyanyikan bagian ini, karena saya pikir pahlawan wanita ini diberkahi dengan energi yang mau tak mau harus ditafsirkan saat Anda masih muda dan suara Anda segar. Namun, banyak yang menyarankan saya untuk menunda pertemuan saya dengan Lady Macbeth. Saya berkata pada diri sendiri: Verdi ingin penyanyi dengan suara jelek untuk menyanyikan wanita itu, saya akan menunggu sampai suara saya menjadi jelek.

Jika kami mengecualikan Liu dalam "Turandot", Anda tidak pernah bernyanyi dalam karya abad kedua puluh. Apakah Anda tidak tergoda oleh karakter penting seperti Tosca atau Salome?

Tidak, Salome adalah karakter yang menolakku. Pahlawan favorit saya adalah Lucia dan Anne Boleyn karya Donizetti. Saya suka perasaan mereka yang penuh gairah, kegilaan mereka. Dalam masyarakat tempat kita hidup, tidak mungkin mengungkapkan perasaan seperti yang kita inginkan, dan bagi penyanyi, opera menjadi salah satu bentuk terapi. Dan kemudian, jika saya menafsirkan karakter, saya harus yakin XNUMX%. Mereka memberi tahu saya bahwa dalam dua puluh tahun saya akan bisa menyanyi di opera Wagner. Siapa tahu? Saya belum membuat rencana untuk repertoar ini.

Wawancara dengan Dimitra Theodossiou diterbitkan di majalah l'opera Terjemahan dari bahasa Italia oleh Irina Sorokina, operanews.ru