Evgeny Gedeonovich Mogilevsky |

Evgeny Mogilevsky

Evgeny Gedeonovich Mogilevsky berasal dari keluarga musik. Orang tuanya adalah guru di Konservatorium Odessa. Ibu, Serafima Leonidovna, yang pernah belajar dengan GG Neuhaus, sejak awal sepenuhnya mengurus pendidikan musik putranya. Di bawah pengawasannya, dia duduk di piano untuk pertama kalinya (ini pada tahun 1952, pelajaran diadakan di dalam tembok sekolah Stolyarsky yang terkenal) dan dia, pada usia 18, lulus dari sekolah ini. “Diyakini bahwa tidak mudah bagi orang tua yang berprofesi sebagai musisi untuk mengajar anak-anak mereka, dan bagi anak-anak untuk belajar di bawah pengawasan kerabat mereka,” kata Mogilevsky. “Mungkin memang begitu. Hanya aku yang tidak merasakannya. Ketika saya datang ke kelas ibu saya atau ketika kami bekerja di rumah, ada seorang guru dan seorang siswa bersebelahan – dan tidak lebih. Ibu terus mencari sesuatu yang baru – teknik, metode pengajaran. Aku selalu tertarik padanya…”

• Musik piano di toko online Ozon →

Sejak 1963 Mogilevsky di Moskow. Untuk beberapa waktu, sayangnya singkat, ia belajar dengan GG Neuhaus; setelah kematiannya, dengan SG Neuhaus dan, akhirnya, dengan YI Zak. “Dari Yakov Izrailevich saya belajar banyak dari kekurangan saya saat itu. Berbicara dalam bentuk yang paling umum, dia mendisiplinkan sifat pertunjukan saya. Dengan demikian, permainan saya. Komunikasi dengannya, bahkan jika itu tidak mudah bagi saya di beberapa saat, sangat bermanfaat. Saya tidak berhenti belajar dengan Yakov Izrailevich bahkan setelah lulus, tetap di kelasnya sebagai asisten.

Sejak kecil, Mogilevsky terbiasa dengan panggung - pada usia sembilan tahun ia bermain di depan penonton untuk pertama kalinya, pada usia sebelas ia tampil dengan orkestra. Awal karir artistiknya mengingatkan pada biografi anak ajaib yang serupa, untungnya, hanya permulaan. Geeks biasanya "cukup" untuk waktu yang singkat, selama beberapa tahun; Mogilevsky, sebaliknya, membuat semakin banyak kemajuan setiap tahun. Dan ketika dia berusia sembilan belas tahun, ketenarannya di kalangan musik menjadi universal. Ini terjadi pada tahun 1964, di Brussel, di Kompetisi Ratu Elizabeth.

Dia menerima hadiah pertama di Brussel. Kemenangan dimenangkan dalam kompetisi yang telah lama dianggap sebagai salah satu yang paling sulit: di ibu kota Belgia, karena alasan acak, Anda dapat jangan Ambil tempat hadiah; Anda tidak dapat mengambilnya secara kebetulan. Di antara para pesaing Mogilevsky, ada beberapa pianis yang sangat terlatih, termasuk beberapa master kelas atas. Tidak mungkin dia menjadi yang pertama jika kompetisi diadakan sesuai dengan formula "yang tekniknya lebih baik". Semuanya kali ini memutuskan sebaliknya – pesona bakatnya.

ya. I. Zak pernah berkata tentang Mogilevsky bahwa ada "banyak pesona pribadi" dalam permainannya (Zak Ya. Di Brussel // Musik Sov. 1964. No. 9. P. 72.). GG Neuhaus, bahkan bertemu pemuda itu untuk waktu yang singkat, berhasil menyadari bahwa dia "sangat tampan, memiliki pesona manusia yang hebat, selaras dengan seni alaminya" (Neigauz GG Refleksi anggota juri // Neugauz GG Refleksi, memoar, buku harian. Artikel pilihan. Surat untuk orang tua. H. 115.). Baik Zach dan Neuhaus pada dasarnya berbicara tentang hal yang sama, meskipun dengan kata-kata yang berbeda. Keduanya berarti bahwa jika pesona adalah kualitas yang berharga bahkan dalam komunikasi sederhana, "sehari-hari" antara orang-orang, maka betapa pentingnya bagi seorang seniman - seseorang yang naik panggung, berkomunikasi dengan ratusan, ribuan orang. Keduanya melihat bahwa Mogilevsky diberkahi dengan hadiah bahagia (dan langka!) ini sejak lahir. “Pesona pribadi” ini, seperti yang dikatakan Zach, membawa kesuksesan Mogilevsky dalam pertunjukan masa kecilnya; kemudian memutuskan nasib artistiknya di Brussel. Itu masih menarik orang ke konsernya hingga hari ini.

(Sebelumnya, lebih dari sekali dikatakan tentang hal umum yang menyatukan konser dan adegan teater. "Apakah Anda tahu aktor seperti itu yang hanya harus tampil di panggung, dan penonton sudah menyukainya?" tulis KS Stanislavsky. " Untuk apa?. Untuk properti yang sulit dipahami yang kita sebut pesona. Ini adalah daya tarik yang tidak dapat dijelaskan dari seluruh keberadaan seorang aktor, di mana bahkan kekurangan berubah menjadi kebajikan ... " (Stanislavsky KS Bekerja pada diri sendiri dalam proses kreatif inkarnasi // Karya yang dikumpulkan – M., 1955. T. 3. S. 234.))

Pesona Mogilevsky sebagai pemain konser, jika kita mengesampingkan yang "sulit dipahami" dan "tidak dapat dijelaskan", sudah ada dalam intonasinya sendiri: lembut, menyindir dengan penuh kasih sayang; intonasi-keluhan pianis, intonasi-desah, "nada" permintaan lembut, doa sangat ekspresif. Contohnya termasuk penampilan Mogilevsky di awal Chopin's Fourth Ballade, sebuah tema liris dari gerakan Ketiga Fantasi Schumann di C mayor, yang juga merupakan salah satu kesuksesannya; orang dapat mengingat banyak hal dalam Sonata Kedua dan Konser Ketiga Rachmaninov, dalam karya-karya Tchaikovsky, Scriabin, dan penulis lainnya. Suara pianonya juga memesona – terdengar merdu, terkadang memesona lesu, seperti tenor liris dalam opera – suara yang sepertinya menyelimuti kebahagiaan, kehangatan, warna timbre yang harum. (Kadang-kadang, sesuatu yang secara emosional gerah, harum, berwarna pedas – tampaknya ada dalam sketsa suara Mogilevsky, bukankah ini pesona khusus mereka?)

Terakhir, gaya pertunjukan artis juga menarik, cara dia berperilaku di depan orang: penampilannya di atas panggung, pose selama pertandingan, gerak tubuh. Di dalam dirinya, dalam semua penampilannya di belakang instrumen, ada kehalusan batin dan pembiakan yang baik, yang menyebabkan disposisi yang tidak disengaja terhadapnya. Mogilevsky di clavirabends-nya tidak hanya menyenangkan untuk didengarkan, tetapi juga menyenangkan untuk dilihat.

Artis ini sangat baik dalam repertoar romantis. Dia telah lama memenangkan pengakuan untuk dirinya sendiri dalam karya-karya seperti Kreisleriana karya Schumann dan novelta minor F sharp, sonata Liszt dalam B minor, etudes dan Soneta Petrarch, Fantasia dan Fugue dengan tema opera Liszt The Prophet – Busoni, dadakan dan “Momen Musikal” karya Schubert ”, sonata dan Konser Piano Kedua Chopin. Dalam musik inilah pengaruhnya terhadap penonton paling terlihat, daya tarik panggungnya, kemampuannya yang luar biasa untuk menulari pengalaman mereka tentang orang lain. Kebetulan beberapa waktu berlalu setelah pertemuan berikutnya dengan seorang pianis dan Anda mulai berpikir: apakah tidak ada lebih banyak kecerahan dalam pernyataan panggungnya daripada kedalaman? Pesona yang lebih sensual daripada apa yang dipahami dalam musik sebagai filosofi, introspeksi spiritual, pencelupan dalam diri sendiri? .. Hanya penasaran bahwa semua pertimbangan ini muncul di benak kemudianketika Mogilevsky conchaet bermain.

Lebih sulit baginya dengan klasik. Mogilevsky, segera setelah mereka berbicara dengannya tentang topik ini sebelumnya, biasanya menjawab bahwa Bach, Scarlatti, Hynd, Mozart bukan penulis "nya". (Namun, dalam beberapa tahun terakhir, situasinya agak berubah - tetapi lebih pada itu nanti.) Ini, jelas, kekhasan "psikologi" kreatif pianis: lebih mudah baginya buka dalam musik pasca-Beethoven. Namun, hal lain juga penting – sifat individu dari teknik pertunjukannya.

Intinya adalah bahwa di Mogilevsky itu selalu memanifestasikan dirinya dari sisi yang paling menguntungkan tepatnya dalam repertoar romantis. Untuk dekorasi bergambar, "warna" mendominasi di dalamnya di atas gambar, titik warna-warni – di atas garis luar yang akurat secara grafis, guratan suara yang tebal – di atas guratan kering tanpa pedal. Yang besar lebih diutamakan daripada yang kecil, "umum" puitis - di atas yang khusus, detail, detail yang dibuat perhiasan.

Kebetulan dalam permainan Mogilevsky seseorang dapat merasakan beberapa sketsa, misalnya, dalam interpretasinya tentang pendahuluan Chopin, etude, dll. Kontur suara pianis kadang-kadang tampak sedikit kabur ("Night Gaspar" Ravel, miniatur Scriabin, "Gambar" Debussy ”, “Gambar di Pameran »Mussorgsky, dll.) – seperti yang dapat dilihat pada sketsa seniman impresionis. Tidak diragukan lagi, dalam musik jenis tertentu – yang, pertama-tama, yang lahir dari dorongan romantis spontan – teknik ini menarik dan efektif dengan caranya sendiri. Tapi tidak dalam klasik, tidak dalam konstruksi suara yang jelas dan transparan dari abad XNUMX.

Mogilevsky tidak berhenti bekerja hari ini untuk "menyelesaikan" keterampilannya. Hal ini juga dirasakan oleh bahwa dia bermain – penulis dan karya apa yang dia rujuk – dan oleh karena itu, as dia terlihat sekarang di panggung konser. Ini merupakan gejala bahwa beberapa sonata Haydn dan piano concerto Mozart yang dipelajari kembali muncul dalam program-programnya pada pertengahan dan akhir tahun delapan puluhan; memasuki program-program ini dan dengan kuat menetapkan di dalamnya drama seperti "Elegy" dan "Rebana" oleh Rameau-Godowsky, "Giga" oleh Lully-Godowsky. Dan selanjutnya. Komposisi Beethoven mulai terdengar semakin sering di malam hari – konserto piano (semua lima), 33 variasi Waltz oleh Diabelli, Twenty-ninth, Thirty-second dan beberapa sonata lainnya, Fantasia untuk piano, paduan suara dan orkestra, dll. Tentu saja, itu memberi tahu daya tarik klasik yang datang dari tahun ke tahun bagi setiap musisi yang serius. Tapi tidak hanya. Keinginan konstan Evgeny Gedeonovich untuk meningkatkan, meningkatkan "teknologi" permainannya juga berpengaruh. Dan klasik dalam hal ini sangat diperlukan ...

“Hari ini saya menghadapi masalah yang tidak cukup saya perhatikan di masa muda saya,” kata Mogilevsky. Mengetahui secara umum biografi kreatif pianis, tidak sulit untuk menebak apa yang tersembunyi di balik kata-kata ini. Faktanya adalah bahwa dia, orang yang sangat berbakat, memainkan alat musik itu sejak kecil tanpa banyak usaha; itu memiliki sisi positif dan negatifnya. Negatif – karena ada pencapaian dalam seni yang memperoleh nilai hanya sebagai hasil dari kegigihan sang seniman dalam mengatasi “resistensi materi”. Tchaikovsky mengatakan bahwa keberuntungan kreatif seringkali harus "dikerjakan". Hal yang sama, tentu saja, dalam profesi musisi pertunjukan.

Mogilevsky perlu meningkatkan teknik bermainnya, mencapai kehalusan dekorasi luar yang lebih halus, penyempurnaan dalam pengembangan detail, tidak hanya untuk mendapatkan akses ke beberapa mahakarya klasik – Scarlatti, Haydn atau Mozart. Hal ini juga dibutuhkan oleh musik yang biasa ia bawakan. Bahkan jika ia tampil, memang, sangat sukses, seperti, misalnya, sonata minor E Medtner, atau sonata Bartok (1926), Konser Pertama Liszt, atau Sonata Kedua Prokofiev. Sang pianis tahu—dan hari ini lebih baik dari sebelumnya—bahwa siapa pun yang ingin naik di atas level permainan “baik” atau bahkan “sangat bagus” saat ini dituntut untuk memiliki keterampilan kinerja yang sempurna. Itulah yang hanya bisa "disiksa".

* * *

Pada tahun 1987, sebuah peristiwa menarik terjadi dalam kehidupan Mogilevsky. Dia diundang sebagai anggota juri di Kompetisi Ratu Elizabeth di Brussels - yang sama di mana dia pernah, 27 tahun yang lalu, memenangkan medali emas. Dia ingat banyak, banyak berpikir ketika dia berada di meja anggota juri - dan tentang jalan yang telah dia tempuh sejak 1964, tentang apa yang telah dilakukan, dicapai selama ini, dan tentang apa yang belum dilakukan, belum diterapkan sejauh yang Anda inginkan. Pikiran seperti itu, yang terkadang sulit dirumuskan dan digeneralisasikan secara akurat, selalu penting bagi orang-orang yang bekerja kreatif: membawa kegelisahan dan kecemasan ke dalam jiwa, mereka seperti dorongan yang mendorong mereka untuk maju.

Di Brussel, Mogilevsky mendengar banyak pianis muda dari seluruh dunia. Dengan demikian dia menerima, seperti yang dia katakan, gagasan tentang beberapa tren karakteristik dalam pertunjukan piano modern. Secara khusus, tampaknya garis anti-romantis sekarang mendominasi dengan lebih jelas.

Di akhir XNUMX, ada acara dan pertemuan artistik menarik lainnya untuk Mogilev; ada banyak kesan musik yang cerah yang entah bagaimana memengaruhinya, membuatnya bersemangat, meninggalkan jejak dalam ingatannya. Misalnya, dia tidak bosan berbagi pemikiran antusias yang diilhami oleh konser Evgeny Kissin. Dan itu dapat dipahami: dalam seni, terkadang orang dewasa dapat menggambar, belajar dari seorang anak tidak kurang dari seorang anak dari orang dewasa. Kissin umumnya mengesankan Mogilevsky. Mungkin dia merasakan sesuatu yang mirip dengan dirinya sendiri - dalam hal apa pun, jika kita mengingat saat dia sendiri memulai karir panggungnya. Yevgeny Gedeonovich juga menyukai permainan pianis muda itu karena bertentangan dengan "tren anti-romantis" yang ia lihat di Brussel.

…Mogilevsky adalah pemain konser yang aktif. Dia selalu dicintai oleh publik, dari langkah pertamanya di atas panggung. Kami mencintainya karena bakatnya, yang, terlepas dari semua perubahan dalam tren, gaya, selera, dan mode, telah dan akan tetap menjadi nilai "nomor satu" dalam seni. Semuanya bisa diraih, diraih, “diperas” kecuali yang berhak disebut Talent. (“Anda dapat mengajarkan cara menambahkan meter, tetapi Anda tidak dapat mempelajari cara menambahkan metafora,” Aristoteles pernah berkata.) Namun, Mogilevsky tidak meragukan hak ini.

G.Tsypin