Gary Graffman |
Gary Graffman
Dalam beberapa tanda eksternal, seni pianis dekat dengan sekolah Rusia. Guru pertamanya adalah Isabella Vengerova, di kelasnya ia lulus dari Curtis Institute pada tahun 1946, dan Graffman meningkat selama empat tahun dengan penduduk asli Rusia lainnya, Vladimir Horowitz. Oleh karena itu, tidak mengherankan bahwa minat kreatif seniman sebagian besar diarahkan pada musik komposer Rusia, serta Chopin. Pada saat yang sama, ada fitur dalam cara Graffman yang tidak melekat di sekolah Rusia, tetapi khas hanya bagian tertentu dari virtuoso Amerika - semacam "keterusterangan khas Amerika" (seperti yang dikatakan oleh salah satu kritikus Eropa. ), meratakan kontras, kurangnya imajinasi, kebebasan improvisasi, elemen kreativitas langsung di atas panggung. Kadang-kadang seseorang mendapat kesan bahwa dia membawa ke penilaian pendengar interpretasi yang telah diverifikasi sebelumnya sedemikian rupa di rumah sehingga tidak ada ruang tersisa untuk inspirasi di aula.
Semua ini, tentu saja, benar, jika kita mendekati Graffman dengan standar tertinggi, dan musisi hebat ini layak mendapatkan pendekatan ini dan hanya itu. Karena bahkan dalam kerangka gayanya, ia mencapai jumlah yang tidak sedikit. Pianis dengan sempurna menguasai semua rahasia penguasaan piano: ia memiliki teknik halus yang patut ditiru, sentuhan lembut, pedaling yang halus, pada tempo apa pun ia mengelola sumber daya dinamis instrumen dengan cara yang aneh, merasakan gaya era mana pun dan penulis mana pun, mampu menyampaikan berbagai perasaan dan suasana hati. Tetapi yang paling penting, berkat ini, ia mencapai hasil artistik yang signifikan dalam berbagai karya yang cukup luas. Artis membuktikan semua ini, khususnya, selama turnya di Uni Soviet pada tahun 1971. Keberhasilan yang layak dibawa kepadanya oleh interpretasi "Karnaval" Schumann dan "Variasi pada Tema Paganini" oleh Brahms, konser oleh Chopin , Brahms, Tchaikovsky.
Mulai memberikan konser di usia muda, Graffman membuat penampilan Eropa pertamanya pada tahun 1950 dan sejak itu menjadi terkenal di cakrawala pianistik. Yang menarik adalah selalu penampilannya dalam musik Rusia. Dia memiliki salah satu rekaman langka dari ketiga konser Tchaikovsky, dibuat dengan Philadelphia Orchestra yang dipimpin oleh Y. Ormandy, dan rekaman sebagian besar konser Prokofiev dan Rachmaninoff dengan D. Sall dan Cleveland Orchestra. Dan dengan semua pemesanan, hanya sedikit orang yang dapat menyangkal rekaman ini tidak hanya dalam kesempurnaan teknis, tetapi juga dalam ruang lingkup, kombinasi ringan virtuoso dengan lirik yang lembut. Dalam interpretasi konser Rachmaninov, pengekangan yang melekat pada Graffman, rasa bentuk, gradasi suara, yang memungkinkannya untuk menghindari sentimentalitas berlebihan dan menyampaikan kepada penonton garis melodi musik, sangat tepat.
Di antara rekaman solo artis, rekaman Chopin diakui oleh para kritikus sebagai kesuksesan terbesar. “Kecermatan Graffman, ungkapan yang benar dan tempo yang dipilih dengan terampil baik dalam diri mereka sendiri, meskipun idealnya Chopin membutuhkan lebih sedikit monoton dalam suara dan lebih banyak tekad untuk mengambil risiko. Namun, Graffman, dengan sikapnya yang dingin dan tidak mencolok, kadang-kadang mencapai hampir keajaiban pianisme: cukup untuk mendengarkan akurasi yang menakjubkan dari episode tengah "melepaskan" A-minor Ballad. Seperti yang dapat kita lihat, dalam kata-kata kritikus Amerika X. Goldsmith ini, kontradiksi yang terkandung dalam penampilan Graffman dibahas lagi. Apa yang telah berubah selama bertahun-tahun yang memisahkan kita dari pertemuan dengan artis itu? Ke arah mana seninya berkembang, menjadi lebih matang dan bermakna, lebih ambisius? Jawaban tidak langsung untuk ini diberikan oleh seorang pengulas majalah Musical America, yang pernah mengunjungi konser artis di Carnegie Hall: “Apakah tuan muda secara otomatis menjadi dewasa ketika dia mencapai usia lima puluh tahun? Harry Graffman tidak menjawab pertanyaan ini dengan persuasif XNUMX%, tetapi dia menawarkan kepada pendengar permainan yang seimbang, bijaksana, dan percaya diri secara teknis yang telah menjadi ciri khasnya sepanjang karirnya. Harry Graffman terus menjadi salah satu pianis kami yang paling andal dan pantas, dan jika seninya tidak banyak berubah selama bertahun-tahun, mungkin alasannya adalah karena levelnya selalu cukup tinggi.”
Di ambang ulang tahunnya yang keenam puluh, Graffman terpaksa mengurangi aktivitas pertunjukannya secara drastis karena kerusakan pada jari tangan kanannya. Seiring waktu, repertoarnya direduksi menjadi lingkaran sempit komposisi yang ditulis untuk tangan kiri. Namun, ini memungkinkan musisi untuk menunjukkan bakatnya di bidang baru - sastra dan pedagogis. Pada tahun 1980, ia mulai mengajar kelas keunggulan di almamaternya, dan setahun kemudian, otobiografinya diterbitkan, yang kemudian melalui beberapa edisi lagi. Pada tahun 1986, tepat 40 tahun setelah lulus dari Curtis Institute, Graffman terpilih sebagai Direktur Artistiknya.
Pada tahun 2004, presiden jangka panjang dari salah satu lembaga pendidikan terbaik di dunia, yang telah melatih sekelompok musisi terkenal, seorang pianis berbakat dan orang yang sangat menawan, merayakan ulang tahunnya yang ke-75. Pada malam peringatan, para tamu kehormatan, kolega, dan teman dengan hangat mengucapkan selamat kepadanya, memberikan penghormatan kepada pria yang memberikan kontribusi besar bagi pengembangan tidak hanya kehidupan budaya Philadelphia, tetapi seluruh dunia musik. Dalam konser gala di Kimmel Center, pahlawan hari itu menampilkan konser Ravel untuk tangan kiri dan bermain dengan simfoni ke-4 Orkestra Philadelphia (Rosen Milanov) Tchaikovsky dan "Katedral Biru" oleh komposer Philadelphia J. Higdon.
Grigoryev L., Platek Ya.
