Maria Petrovna Maksakova |
Maria Maksakova
Maria Petrovna Maksakova lahir pada 8 April 1902 di Astrakhan. Sang ayah meninggal lebih awal, dan sang ibu, yang dibebani oleh keluarga, tidak dapat terlalu memperhatikan anak-anak. Pada usia delapan tahun, gadis itu bersekolah. Tetapi dia tidak belajar dengan baik karena sifatnya yang aneh: dia menutup diri, menjadi tidak ramah, kemudian membawa pergi teman-temannya dengan lelucon yang kejam.
Pada usia sepuluh tahun dia mulai bernyanyi di paduan suara gereja. Dan di sini Marusya sepertinya sudah diganti. Gadis yang mudah dipengaruhi, ditangkap oleh pekerjaan di paduan suara, akhirnya menjadi tenang.
“Saya belajar membaca musik sendiri,” kenang penyanyi itu. – Untuk ini, saya menulis skala di dinding di rumah dan menjejalkannya sepanjang hari. Dua bulan kemudian, saya dianggap sebagai penikmat musik, dan setelah beberapa saat saya sudah memiliki "nama" penyanyi yang bebas membaca dari lembaran.
Setahun kemudian, Marusya menjadi pemimpin grup biola paduan suara, tempat dia bekerja hingga 1917. Di sinilah kualitas terbaik penyanyi mulai berkembang - intonasi yang sempurna dan vokal yang halus.
Setelah Revolusi Oktober, ketika pendidikan dibebaskan, Maksakova masuk sekolah musik, kelas piano. Karena tidak memiliki alat musik di rumah, dia belajar di sekolah setiap hari hingga larut malam. Untuk seorang calon seniman, beberapa jenis obsesi menjadi ciri khas pada saat itu. Dia senang mendengarkan tangga nada, biasanya "kebencian" semua siswa.
“Saya sangat menyukai musik,” tulis Maksakova. – Kadang-kadang, saya akan mendengar, berjalan di jalan, bagaimana seseorang memainkan tangga nada, saya akan berhenti di bawah jendela dan mendengarkan selama berjam-jam sampai mereka menyuruh saya pergi.
Pada tahun 1917 dan awal 1918, semua yang bekerja di paduan suara gereja disatukan menjadi satu paduan suara sekuler dan terdaftar di Persatuan Rabis. Jadi saya bekerja selama empat bulan. Kemudian paduan suara bubar, dan kemudian saya mulai belajar menyanyi.
Suaraku sangat rendah, hampir contralto. Di sekolah musik, saya dianggap siswa yang cakap, dan mereka mulai mengirim saya ke konser yang diatur untuk Pengawal Merah dan Angkatan Laut. Saya sukses dan sangat bangga karenanya. Setahun kemudian, saya mulai belajar pertama dengan guru Borodina, dan kemudian dengan artis Opera Astrakhan - soprano Smolenskaya yang dramatis, seorang siswa IV Tartakov. Smolenskaya mulai mengajari saya menjadi penyanyi sopran. Saya sangat menyukainya. Saya belajar tidak lebih dari setahun, dan karena mereka memutuskan untuk mengirim Opera Astrakhan ke Tsaritsyn (sekarang Volgograd) untuk musim panas, agar dapat terus belajar dengan guru saya, saya memutuskan untuk masuk opera juga.
Saya pergi ke opera dengan ketakutan. Melihat saya dengan pakaian siswa pendek dan sabit, sutradara memutuskan bahwa saya datang untuk masuk paduan suara anak-anak. Saya menyatakan, bagaimanapun, bahwa saya ingin menjadi solois. Saya mengikuti audisi, diterima dan diinstruksikan untuk mempelajari bagian Olga dari opera Eugene Onegin. Dua bulan kemudian mereka memberi saya Olga untuk bernyanyi. Saya belum pernah mendengar pertunjukan opera sebelumnya dan memiliki gagasan yang buruk tentang penampilan saya. Untuk beberapa alasan, saya tidak takut dengan nyanyian saya saat itu. Sutradara menunjukkan tempat-tempat di mana saya harus duduk dan ke mana saya harus pergi. Saya naif saat itu sampai pada titik kebodohan. Dan ketika seseorang dari paduan suara mencela saya karena belum bisa berjalan di atas panggung, saya sudah menerima gaji pertama saya, saya memahami ungkapan ini secara harfiah. Untuk mempelajari cara "berjalan di atas panggung", saya membuat lubang di tirai belakang dan, sambil berlutut, menonton seluruh pertunjukan hanya di kaki para aktor, mencoba mengingat bagaimana mereka berjalan. Saya sangat terkejut menemukan bahwa mereka berjalan normal, seperti dalam kehidupan. Di pagi hari saya datang ke teater dan berjalan mengelilingi panggung dengan mata tertutup, untuk menemukan rahasia “kemampuan berjalan mengelilingi panggung”. Saat itu musim panas 1919. Di musim gugur, manajer rombongan baru MK Maksakov, seperti yang mereka katakan, adalah badai bagi semua aktor yang tidak mampu. Kegembiraan saya luar biasa ketika Maksakov mempercayakan saya peran Siebel di Faust, Madeleine di Rigoletto, dan lainnya. Maksakov sering berkata bahwa saya memiliki bakat panggung dan suara, tetapi saya sama sekali tidak tahu cara bernyanyi. Saya bingung: "Bagaimana bisa, jika saya sudah bernyanyi di atas panggung dan bahkan membawa repertoar." Namun, percakapan ini mengganggu saya. Saya mulai meminta MK Maksakova untuk bekerja dengan saya. Dia ada di rombongan dan penyanyi, sutradara, dan manajer teater, dan dia tidak punya waktu untuk saya. Kemudian saya memutuskan untuk belajar di Petrograd.
Saya langsung pergi dari stasiun ke konservatori, tetapi saya ditolak masuk dengan alasan saya tidak memiliki ijazah SMA. Mengakui bahwa saya sudah menjadi aktris opera, saya takut. Benar-benar kecewa dengan penolakan itu, saya pergi keluar dan menangis dengan sedihnya. Untuk pertama kalinya dalam hidup saya, saya diserang oleh ketakutan yang nyata: sendirian di kota asing, tanpa uang, tanpa kenalan. Untungnya, saya bertemu dengan salah satu artis paduan suara di Astrakhan di jalan. Dia membantu saya untuk sementara menetap di keluarga yang akrab. Dua hari kemudian, Glazunov sendiri mengikuti audisi untuk saya di konservatori. Dia merujuk saya ke seorang profesor, dari siapa saya seharusnya mulai belajar menyanyi. Profesor itu berkata bahwa saya memiliki penyanyi sopran. Kemudian saya memutuskan untuk segera kembali ke Astrakhan untuk belajar dengan Maksakov, yang menemukan mezzo-sopran bersama saya. Sekembalinya ke tanah air, saya segera menikah dengan MK Maksakov yang menjadi guru saya.
Berkat kemampuan vokalnya yang bagus, Maksakova berhasil masuk gedung opera. “Dia memiliki suara dengan jangkauan profesional dan kemerduan yang memadai,” tulis ML Lvov. — Sempurna adalah akurasi intonasi dan rasa ritme. Hal utama yang menarik perhatian penyanyi muda dalam bernyanyi adalah ekspresi musik dan ucapan serta sikap aktif terhadap konten karya yang dibawakan. Tentu saja, semua ini masih dalam masa pertumbuhan, tetapi cukup bagi sosok panggung yang berpengalaman untuk merasakan kemungkinan pengembangan.
Pada tahun 1923, penyanyi itu pertama kali tampil di panggung Bolshoi sebagai Amneris dan langsung diterima di rombongan teater. Bekerja dikelilingi oleh para master seperti konduktor Suk dan sutradara Lossky, solois Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya, seniman muda itu dengan cepat menyadari bahwa tidak ada bakat yang akan membantu tanpa mengerahkan kekuatan sepenuhnya: “Berkat seni Nezhdanova dan Lohengrin - Sobinov, saya pertama kali memahami bahwa citra seorang guru agung mencapai batas ekspresif hanya ketika agitasi batin yang besar memanifestasikan dirinya dalam bentuk yang sederhana dan jelas, ketika kekayaan dunia spiritual dipadukan dengan kekikiran gerakan. Mendengarkan para penyanyi ini, saya mulai memahami tujuan dan makna karya saya di masa depan. Saya sudah menyadari bahwa bakat dan suara hanyalah materi yang hanya dengan kerja keras yang tak kenal lelah setiap penyanyi dapat memperoleh hak untuk bernyanyi di atas panggung Teater Bolshoi. Komunikasi dengan Antonina Vasilievna Nezhdanova, yang sejak hari pertama saya tinggal di Teater Bolshoi menjadi otoritas terbesar bagi saya, mengajari saya ketelitian dan ketelitian dalam seni saya.
Pada tahun 1925 Maksakova diperbantukan ke Leningrad. Di sana, repertoar operanya diisi ulang dengan peran Orpheus, Martha (Khovanshchina) dan kamerad Dasha dalam opera For Red Petrograd oleh Gladkovsky dan Prussak. Dua tahun kemudian, pada tahun 1927, Maria kembali ke Moskow, ke Teater Bolshoi Akademik Negara, hingga tahun 1953 tetap menjadi solois terkemuka dari rombongan pertama negara itu.
Tidak mungkin menyebutkan bagian mezzo-soprano dalam opera yang dipentaskan di Teater Bolshoi di mana Maksakova tidak akan bersinar. Tak terlupakan bagi ribuan orang adalah Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel dalam opera klasik Rusia, Delilah, Azuchena, Ortrud, Charlotte di Werther, dan terakhir Orpheus dalam opera Gluck yang dipentaskan dengan partisipasinya oleh opera State Ensemble di bawah arahan IS Kozlovsky. Dia adalah Clarice yang luar biasa dalam The Love for Three Oranges karya Prokofiev, Almast pertama dalam opera Spendiarov dengan nama yang sama, Aksinya dalam The Quiet Don karya Dzerzhinsky, dan Grunya dalam Battleship Potemkin karya Chishko. Begitulah jangkauan artis ini. Perlu dikatakan bahwa penyanyi itu, baik di tahun-tahun kejayaan panggungnya, dan kemudian, meninggalkan teater, mengadakan banyak konser. Di antara pencapaian tertingginya yang berhak dikaitkan dengan interpretasi roman oleh Tchaikovsky dan Schumann, karya komposer Soviet dan lagu daerah.
Maksakova adalah salah satu seniman Soviet yang memiliki kesempatan untuk mewakili seni musik kami di luar negeri untuk pertama kalinya di tahun 30-an, dan dia adalah seorang yang berkuasa penuh di Turki, Polandia, Swedia, dan pada tahun-tahun pascaperang di negara lain.
Namun, tidak semuanya begitu cerah dalam kehidupan penyanyi hebat itu. Kata putri Lyudmila, juga seorang penyanyi, Artis Terhormat Rusia:
“Suami ibu saya (dia duta besar untuk Polandia) dibawa pergi pada malam hari dan dibawa pergi. Dia tidak pernah melihatnya lagi. Dan begitu pula dengan banyak…
… Setelah mereka memenjarakan dan menembak suaminya, dia hidup di bawah pedang Damocles, karena itu adalah teater istana Stalin. Bagaimana mungkin seorang penyanyi dengan biografi seperti itu ada di dalamnya. Mereka ingin mengirim dia dan balerina Marina Semenova ke pengasingan. Tapi kemudian perang dimulai, ibuku pergi ke Astrakhan, dan masalah itu sepertinya dilupakan. Tetapi ketika dia kembali ke Moskow, ternyata tidak ada yang dilupakan: Golovanov disingkirkan dalam satu menit ketika dia mencoba melindunginya. Tapi dia adalah sosok yang kuat – kepala konduktor Teater Bolshoi, musisi terhebat, pemenang Hadiah Stalin … “
Tapi pada akhirnya semuanya berhasil. Pada tahun 1944, Maksakova menerima hadiah pertama pada kompetisi yang diselenggarakan oleh Komite Seni Uni Soviet untuk penampilan terbaik dari lagu Rusia. Pada tahun 1946, Maria Petrovna menerima Penghargaan Negara Uni Soviet untuk pencapaian luar biasa di bidang pertunjukan opera dan konser. Dia menerimanya dua kali lagi – pada tahun 1949 dan 1951.
Maksakova adalah pekerja keras hebat yang berhasil melipatgandakan dan meningkatkan bakat alaminya melalui kerja keras yang tak kenal lelah. Rekan panggungnya, ND Spiller mengenang:
“Maksakova menjadi seorang seniman berkat keinginannya yang besar untuk menjadi seorang seniman. Keinginan ini, sekuat elemen, tidak dapat dipadamkan oleh apapun, dia dengan tegas bergerak menuju tujuannya. Ketika dia mengambil beberapa peran baru, dia tidak pernah berhenti mengerjakannya. Dia bekerja (ya, dia bekerja!) pada perannya secara bertahap. Dan ini selalu mengarah pada fakta bahwa sisi vokal, desain panggung, penampilan - secara umum, semuanya memperoleh bentuk teknis yang benar-benar selesai, penuh dengan makna dan konten emosional yang luar biasa.
Apa kekuatan artistik Maksakova? Setiap perannya bukanlah bagian yang kira-kira dinyanyikan: hari ini dalam suasana hati – kedengarannya lebih baik, besok tidak – sedikit lebih buruk. Dia memiliki segalanya dan selalu "menjadikan" sangat kuat. Itu adalah tingkat profesionalisme tertinggi. Saya ingat bagaimana suatu kali, pada penampilan Carmen, di depan panggung di bar, Maria Petrovna, di belakang layar, beberapa kali mengangkat ujung roknya di depan cermin dan mengikuti gerakan kakinya. Dia sedang mempersiapkan panggung di mana dia harus menari. Tetapi ribuan teknik akting, adaptasi, frase vokal yang dipikirkan dengan hati-hati, di mana semuanya jelas dan dapat dimengerti - secara umum, dia memiliki segalanya untuk sepenuhnya dan secara vokal, dan panggung mengekspresikan keadaan batin para pahlawan wanita, logika batin dari perilaku dan tindakan mereka. Maria Petrovna Maksakova adalah master seni vokal yang hebat. Bakatnya, keahliannya yang tinggi, sikapnya terhadap teater, tanggung jawabnya layak untuk dihormati.”
Dan inilah rekan S.Ya lainnya. mengatakan tentang Maksakova. Lemeshev:
“Dia tidak pernah mengecewakan selera artistik. Dia lebih cenderung untuk "memahami" sedikit daripada "memeras" (dan inilah yang sering membawa kesuksesan yang mudah bagi pemain). Dan meski jauh di lubuk hati banyak dari kita yang tahu bahwa kesuksesan seperti itu tidak begitu mahal, hanya artis hebat yang bisa menolaknya. Kepekaan musik Maksakova terwujud dalam segala hal, termasuk kecintaannya pada aktivitas konser, pada literatur kamar. Sulit untuk menentukan sisi mana dari aktivitas kreatif Maksakova - panggung opera atau panggung konser - yang memenangkan popularitasnya yang begitu luas. Di antara kreasi terbaiknya di bidang pertunjukan kamar adalah roman oleh Tchaikovsky, Balakirev, siklus Schumann "Cinta dan Kehidupan Seorang Wanita" dan banyak lagi.
Saya ingat MP Maksakov, membawakan lagu-lagu rakyat Rusia: kemurnian dan kemurahan hati yang tak terhindarkan dari jiwa Rusia terungkap dalam nyanyiannya, betapa kesucian perasaan dan ketegasan sikap! Dalam lagu-lagu Rusia ada banyak paduan suara jarak jauh. Anda dapat menyanyikannya dengan berbagai cara: dengan gagah, dan dengan tantangan, dan dengan suasana hati yang tersembunyi dalam kata-kata: "Oh, pergilah ke neraka!". Dan Maksakova menemukan intonasinya, ditarik keluar, terkadang ceria, tetapi selalu dimuliakan oleh kelembutan feminin.
Dan inilah pendapat Vera Davydova:
“Maria Petrovna sangat mementingkan penampilan. Tidak hanya dia sangat cantik dan memiliki sosok yang hebat. Tapi dia selalu dengan hati-hati memantau bentuk luarnya, dengan ketat mengikuti diet ketat dan dengan keras kepala berlatih senam …
… Dacha kami di dekat Moskow di Snegiri, di Sungai Istra, berdiri di dekatnya, dan kami menghabiskan liburan bersama. Oleh karena itu, saya bertemu dengan Maria Petrovna setiap hari. Saya menyaksikan kehidupan rumah tangganya yang tenang bersama keluarganya, melihat cinta dan perhatiannya kepada ibu, saudara perempuannya, yang menanggapinya dengan cara yang sama. Maria Petrovna suka berjalan berjam-jam di sepanjang tepi Istra dan mengagumi pemandangan, hutan, dan padang rumput yang indah. Kadang-kadang kami bertemu dan berbicara dengannya, tetapi biasanya kami hanya membahas masalah hidup yang paling sederhana dan hampir tidak menyentuh kerja sama kami di teater. Hubungan kami adalah yang paling ramah dan murni. Kami menghormati dan menghargai karya dan seni satu sama lain.”
Maria Petrovna, menjelang akhir hidupnya, meninggalkan panggung, terus menjalani kehidupan yang sibuk. Dia mengajar seni vokal di GITIS, di mana dia menjadi asisten profesor, mengepalai Sekolah Menyanyi Rakyat di Moskow, berpartisipasi dalam juri di banyak kompetisi vokal semua-Union dan internasional, dan terlibat dalam jurnalisme.
Maksakova meninggal pada 11 Agustus 1974 di Moskow.
