PI Tchaikovsky: melalui duri menuju bintang

    Dahulu kala, di perbatasan barat daya Rusia, di stepa Ukraina, hiduplah orang yang mencintai kebebasan Keluarga Cossack dengan nama keluarga cantik Chaika. Sejarah keluarga ini dimulai berabad-abad yang lalu, ketika suku Slavia mengembangkan tanah stepa yang subur dan belum terpecah menjadi Rusia, Ukraina, dan Belarusia setelah invasi gerombolan Mongol-Tatar.

    Keluarga Tchaikovsky senang mengingat kehidupan heroik kakek buyut mereka Fyodor Afanasyevich Chaika (1695-1767), yang berpangkat perwira, berpartisipasi aktif dalam kekalahan Swedia oleh pasukan Rusia di dekat Poltava (1709). Dalam pertempuran itu, Fyodor Afanasyevich terluka parah.

Sekitar periode yang sama, negara Rusia mulai membagi setiap keluarga nama keluarga permanen sebagai pengganti nama panggilan (nama non-baptis). Kakek komposer memilih nama keluarga Tchaikovsky untuk keluarganya. Nama keluarga yang diakhiri dengan “langit” semacam ini dianggap mulia, karena diberikan kepada keluarga dari kelas bangsawan. Dan gelar bangsawan dianugerahkan kepada kakek atas “pengabdiannya yang setia kepada Tanah Air”. Selama perang Rusia-Turki, dia menjalankan misi paling manusiawi: dia adalah seorang dokter militer. Ayah Pyotr Ilyich, Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854), adalah seorang insinyur pertambangan terkenal.

     Sementara itu, sejak dahulu kala di Prancis hiduplah sebuah keluarga bermarga Assier. Siapa yang ada di bumi Bangsa Frank mungkin berpikir bahwa berabad-abad kemudian di wilayah Muscovy yang dingin dan jauh, keturunan mereka akan menjadi keturunan mereka seorang bintang terkenal di dunia, akan memuliakan keluarga Tchaikovsky dan Assier selama berabad-abad.

     Ibu dari komposer hebat masa depan, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, nama gadis memiliki nama keluarga Assier (1813-1854), sering bercerita kepada putranya tentang kakeknya Michel-Victor Assier, seorang pematung Prancis terkenal, dan tentang ayahnya, yang pada tahun 1800. datang ke Rusia dan tinggal di sini untuk tinggal (mengajar bahasa Prancis dan Jerman).

Nasib mempertemukan kedua keluarga ini. Dan 25 April 1840 di Ural di sebuah desa kecil Peter lahir di pabrik Kama-Votkinsk. Sekarang menjadi kota Votkinsk, Udmurtia.

     Orang tua saya menyukai musik. Ibu memainkan piano. Bernyanyi. Ayah saya suka bermain seruling. Malam musik amatir diadakan di rumah. Musik memasuki kesadaran anak laki-laki itu sejak dini, memikatnya. Kesan yang sangat kuat pada Peter kecil (nama keluarganya adalah Petrusha, Pierre) dibuat oleh orkestra yang dibeli oleh ayahnya, sebuah organ mekanis yang dilengkapi dengan poros, yang rotasinya menghasilkan musik. Aria Zerlina dari opera Mozart "Don Giovanni" dibawakan, serta arias dari opera Donizetti dan Rossini. Pada usia lima tahun, Peter menggunakan tema dari karya musik ini dalam fantasinya tentang piano.

     Sejak kecil, anak laki-laki itu meninggalkan kesan sedih yang tak terhapuskan lagu-lagu daerah yang dapat didengar pada malam musim panas yang tenang di daerah sekitarnya Pabrik Votkinsk.

     Kemudian ia jatuh cinta dengan jalan-jalan bersama adik dan kakaknya, ditemani pengasuh kesayangannya Wanita Prancis Fanny Durbach. Kami sering pergi ke batu indah dengan nama menakjubkan “Pria Tua dan Wanita Tua”. Ada gema misterius di sana… Kami pergi berperahu di Sungai Natva. Mungkin jalan-jalan ini memunculkan kebiasaan berjalan-jalan berjam-jam setiap hari, bila memungkinkan, dalam cuaca apa pun, bahkan saat hujan dan salju. Berjalan di alam, komposer terkenal dunia yang sudah dewasa ini mendapatkan inspirasi, menyusun musik secara mental, dan menemukan kedamaian dari masalah yang menghantuinya sepanjang hidupnya.

      Hubungan antara kemampuan memahami alam dan kemampuan berkreasi telah lama diketahui. Filsuf Romawi terkenal Seneca, yang hidup dua ribu tahun lalu, berkata: “Omnis ars naturae imitatio est” – “semua seni adalah tiruan dari alam.” Persepsi sensitif tentang alam dan kontemplasi halus secara bertahap membentuk kemampuan Tchaikovsky untuk melihat apa yang tidak dapat diakses oleh orang lain. Dan tanpa ini, seperti kita ketahui, mustahil untuk memahami sepenuhnya apa yang dilihat dan diwujudkan dalam musik. Karena kepekaan khusus anak, sifat mudah dipengaruhi, dan kerapuhan sifatnya, guru menjuluki Peter “si anak kaca”. Seringkali, karena senang atau sedih, dia menjadi sangat gembira dan bahkan mulai menangis. Dia pernah berbagi dengan saudaranya: “Ada satu menit, satu jam yang lalu, ketika, di tengah ladang gandum di dekat taman, saya begitu gembira sehingga saya berlutut dan bersyukur kepada Tuhan atas seluruh pengalaman saya. kedalaman kebahagiaan yang saya alami.” Dan di masa dewasanya, sering ada kasus serupa dengan apa yang terjadi selama komposisi Simfoni Keenamnya, ketika, saat berjalan, membangun mental, menggambar fragmen musik yang penting, air mata mengalir di matanya.

     Bersiap untuk menulis opera "The Maid of Orleans" tentang nasib yang heroik dan dramatis

Joan of Arc, saat mempelajari materi sejarah tentang dirinya, sang komposer mengakui bahwa “… mengalami terlalu banyak inspirasi… Saya menderita dan tersiksa selama tiga hari penuh karena ada begitu banyak materi, tetapi tenaga dan waktu manusia sangat sedikit! Membaca buku tentang Joan of Arc dan mencapai proses abjurasi (penolakan) dan eksekusi itu sendiri… Saya menangis tersedu-sedu. Tiba-tiba saya merasa sangat tidak enak, menyakitkan bagi seluruh umat manusia, dan saya diliputi rasa melankolis yang tak terkatakan!”

     Ketika membahas prasyarat untuk menjadi jenius, orang pasti memperhatikan karakteristik Peter seperti kekerasan fantasi. Dia mendapat penglihatan dan sensasi yang tidak dirasakan orang lain kecuali dirinya sendiri. Suara musik imajiner dengan mudah menaklukkan seluruh keberadaannya, memikatnya sepenuhnya, menembus kesadarannya dan tidak meninggalkannya untuk waktu yang lama. Suatu ketika di masa kanak-kanak, setelah malam perayaan (mungkin ini terjadi setelah mendengarkan melodi dari opera Mozart “Don Giovanni”), dia begitu dijiwai dengan suara-suara ini sehingga dia menjadi sangat bersemangat dan menangis lama sekali di malam hari, berseru: “ Oh, musik ini, musik ini!” Ketika mencoba menghiburnya, mereka menjelaskan kepadanya bahwa organ itu diam dan “sudah lama tertidur,” Peter terus menangis dan sambil memegangi kepalanya, mengulangi: “Saya punya musik di sini, di sini. Dia tidak memberiku kedamaian!”

     Di masa kanak-kanak, gambaran seperti itu sering terlihat. Petya kecil, dirampas kesempatan untuk bermain piano, karena takut dia akan menjadi terlalu bersemangat, dia dengan merdu mengetukkan jari-jarinya ke meja atau benda lain yang ada di tangannya.

      Ibunya mengajarinya pelajaran musik pertamanya ketika dia berusia lima tahun. Dia mengajarinya musik melek huruf Pada usia enam tahun ia mulai percaya diri bermain piano, meskipun, tentu saja, di rumah ia diajari bermain tidak secara profesional, tetapi “untuk dirinya sendiri”, untuk sekadar mengiringi tarian dan nyanyian. Sejak usia lima tahun, Peter suka “berfantasi” dengan piano, termasuk tema melodi yang didengarkan pada organ mekanis rumah. Baginya, dia mulai mengarang segera setelah dia belajar bermain.

     Untungnya, perkembangan Peter sebagai musisi tidak terhalang oleh sikap meremehkan dirinya. kemampuan bermusik, yang terjadi pada anak usia dini dan remaja. Orang tua, terlepas dari keinginan anak yang jelas terhadap musik, tidak menyadari (bahkan jika orang awam mampu melakukannya) sedalam-dalamnya bakatnya dan, pada kenyataannya, tidak berkontribusi pada karier musiknya.

     Sejak kecil, Peter dikelilingi oleh cinta dan perhatian dalam keluarganya. Ayahnya memanggilnya favoritnya mutiara keluarga. Dan, tentu saja, berada di lingkungan rumah kaca yang tidak dia kenal kenyataan pahit, “kebenaran hidup” yang berkuasa di luar tembok rumah saya. Pengabaian, penipuan, pengkhianatan, intimidasi, penghinaan, dan banyak lagi bukanlah hal yang asing bagi “kaca”. anak laki-laki." Dan tiba-tiba segalanya berubah. Pada usia sepuluh tahun, orang tua anak laki-laki itu mengirimnya ke sekolah berasrama, di mana ia terpaksa menghabiskan lebih dari satu tahun tanpa ibu tercintanya, tanpa keluarganya… Rupanya, pergantian nasib seperti itu memberikan pukulan berat bagi sifat halus anak tersebut. Oh, ibu, ibu!

     Pada tahun 1850, segera setelah sekolah berasrama, Peter, atas desakan ayahnya, masuk Sekolah Kekaisaran yurisprudensi. Selama sembilan tahun ia belajar yurisprudensi di sana (ilmu hukum yang menentukan apa yang boleh dilakukan dan perbuatan apa yang dihukum). Mendapat pendidikan hukum. Pada tahun 1859 Setelah lulus kuliah, ia mulai bekerja di Kementerian Kehakiman. Mungkin banyak yang bingung, tapi bagaimana dengan musik? Ya, dan secara umum, apakah kita berbicara tentang pekerja kantoran atau musisi hebat? Kami segera meyakinkan Anda. Tahun-tahun tinggalnya di sekolah tidak sia-sia bagi pemuda musikal itu. Faktanya lembaga pendidikan ini memiliki kelas musik. Pelatihan di sana tidak wajib, tapi opsional. Peter berusaha memanfaatkan kesempatan ini sebaik-baiknya.

    Sejak tahun 1852, Peter mulai serius mempelajari musik. Awalnya dia mengambil pelajaran dari orang Italia Piccioli. Sejak tahun 1855 belajar dengan pemain piano Rudolf Kündinger. Sebelum dia, guru musik tidak melihat bakat dalam diri Tchaikovsky muda. Kündinger mungkin orang pertama yang menyadari kemampuan luar biasa sang murid: “… Kehalusan pendengaran, ingatan, tangan yang luar biasa.” Namun dia sangat terkesan dengan kemampuannya berimprovisasi. Guru itu kagum dengan naluri harmonis Peter. Kündinger mencatat bahwa siswa tersebut, karena tidak terbiasa dengan teori musik, “beberapa kali memberi saya nasihat tentang harmoni, yang dalam banyak kasus praktis.”

     Selain belajar bermain piano, pemuda tersebut berpartisipasi dalam paduan suara gereja di sekolah. Pada tahun 1854 ia menyusun opera komik Hiperbola.

     Pada tahun 1859 Ia lulus kuliah dan mulai bekerja di Kementerian Kehakiman. Banyak orang percaya akan hal itu upaya yang dihabiskan untuk memperoleh pengetahuan yang tidak ada hubungannya dengan musik sepenuhnya sia-sia. Kita mungkin setuju dengan hal ini hanya dengan satu peringatan: pendidikan hukum berkontribusi pada pembentukan pandangan rasionalistik Tchaikovsky tentang proses sosial yang terjadi di Rusia pada tahun-tahun itu. Ada pendapat di kalangan ahli bahwa seorang komposer, seniman, penyair, mau atau tidak mau, dalam karya-karyanya merefleksikan era kontemporer dengan ciri-ciri yang istimewa dan unik. Dan semakin dalam pengetahuan sang seniman, semakin luas wawasannya, semakin jelas dan realistis visinya tentang dunia.

     Hukum atau musik, kewajiban terhadap keluarga atau impian masa kecil? Tchaikovsky dalam bukunya Saya berdiri di persimpangan jalan selama dua puluh tahun. Ke kiri berarti menjadi kaya. Jika Anda ke kanan, Anda akan mengambil langkah menuju kehidupan musik yang memikat namun tidak dapat diprediksi. Peter menyadari bahwa dengan memilih musik, dia akan bertentangan dengan keinginan ayah dan keluarganya. Pamannya berbicara tentang keputusan keponakannya: “Oh, Petya, Petya, sayang sekali! Memperdagangkan yurisprudensi demi pipa!” Anda dan saya, melihat dari abad ke-21, tahu bahwa ayah, Ilya Petrovich, akan bertindak cukup hati-hati. Dia tidak akan mencela putranya atas pilihannya; sebaliknya, dia akan mendukung Peter.

     Bersandar pada musik, komposer masa depan menggambarnya dengan hati-hati masa depan. Dalam suratnya kepada saudaranya, dia meramalkan: “Saya mungkin tidak bisa menandingi Glinka, tapi kamu akan melihat bahwa kamu akan bangga berhubungan denganku.” Hanya beberapa tahun kemudian, salah satu yang paling penting kritikus musik terkenal Rusia akan menyebut Tchaikovsky sebagai “bakat terhebat Rusia “.

      Masing-masing dari kita juga terkadang harus menentukan pilihan. Tentu saja, kami tidak berbicara tentang hal yang sederhana keputusan sehari-hari: makan coklat atau keripik. Kita berbicara tentang pilihan pertama Anda, tetapi mungkin yang paling serius, yang dapat menentukan seluruh nasib masa depan Anda: “Apa yang harus Anda lakukan pertama kali, menonton kartun atau mengerjakan pekerjaan rumah Anda?” Anda mungkin memahami bahwa penentuan prioritas yang tepat dalam memilih tujuan, kemampuan untuk menggunakan waktu Anda secara rasional akan bergantung pada apakah Anda mencapai hasil yang serius dalam hidup atau tidak.”

     Kita tahu jalan mana yang diambil Tchaikovsky. Tapi apakah pilihannya acak atau alami. Sepintas, tidak jelas mengapa anak laki-laki yang lembut, lembut, dan penurut itu melakukan tindakan yang sangat berani: dia melanggar kehendak ayahnya. Psikolog (mereka tahu banyak tentang motif perilaku kita) menyatakan bahwa pilihan seseorang bergantung pada banyak faktor, termasuk kualitas pribadi, karakter seseorang, hasratnya, tujuan hidup, dan impiannya. Bagaimana mungkin seseorang yang menyukai musik sejak kecil, menghirupnya, memikirkannya, bertindak sebaliknya? alegori, suara? Sifat sensualnya yang halus melayang di tempat yang tidak dapat ditembusnya pemahaman materialistis tentang musik. Heine yang agung berkata: “Di mana kata-kata berakhir, di situlah musik dimulai”… Tchaikovsky muda secara halus merasa dihasilkan oleh pemikiran manusia dan perasaan damai harmoni. Jiwanya tahu bagaimana berbicara dengan substansi yang sebagian besar tidak rasional ini (Anda tidak dapat menyentuhnya dengan tangan Anda, Anda tidak dapat menggambarkannya dengan rumus). Dia hampir memahami rahasia lahirnya musik. Dunia ajaib ini, yang tidak dapat diakses oleh banyak orang, memberi isyarat kepadanya.

     Musik membutuhkan Tchaikovsky – seorang psikolog yang mampu memahami batin spiritual dunia manusia dan mencerminkannya dalam karya. Dan memang, musiknya (misalnya, “Iolanta”) penuh dengan drama psikologis para karakternya. Dalam hal tingkat penetrasi Tchaikovsky ke dunia batin seseorang, ia dibandingkan dengan Dostoevsky.       Karakteristik musik psikologis yang diberikan Tchaikovsky kepada para pahlawannya jauh dari kesan datar. Sebaliknya, gambar yang dibuat bersifat tiga dimensi, stereoponis, dan realistis. Mereka ditampilkan bukan dalam bentuk stereotip yang beku, tetapi dalam dinamika, sesuai dengan alur cerita.

     Mustahil menciptakan sebuah simfoni tanpa kerja keras yang tidak manusiawi. Oleh karena itu musik tuntut Peter, yang mengakui, ”Tanpa pekerjaan, kehidupan tidak ada artinya bagiku.” Kritikus musik Rusia GA Laroche mengatakan: “Tchaikovsky bekerja tanpa kenal lelah dan setiap hari… Dia merasakan manisnya kreativitas… Tidak melewatkan satu hari pun tanpa bekerja, menulis pada jam-jam tertentu menjadi hukum baginya sejak usia muda.” Pyotr Ilyich berkata tentang dirinya sendiri: "Saya bekerja seperti narapidana." Karena tidak punya waktu untuk menyelesaikan satu bagian, dia mulai mengerjakan bagian lainnya. Tchaikovsky menyatakan: “Inspirasi adalah tamu yang tidak suka mengunjungi orang yang malas.”     

Kerja keras Tchaikovsky dan, tentu saja, bakatnya dapat dinilai, misalnya, dari seberapa besar dia secara bertanggung jawab mendekati tugas yang diberikan kepadanya oleh AG Rubinstein (dia mengajar di Conservatory of Composition) menulis variasi kontrapuntal pada tema tertentu. Guru diharapkan menerima sepuluh hingga dua puluh variasi, tetapi terkejut ketika Pyotr Ilyich mempresentasikannya lebih dari dua ratus!” Nihil Volenti difficile est” (Bagi yang berkeinginan, tidak ada yang sulit).

     Di masa mudanya, karya Tchaikovsky dicirikan oleh kemampuan untuk mendengarkan bekerja, untuk “keadaan pikiran yang menyenangkan”, pekerjaan itu menjadi “kesenangan belaka.” Tchaikovsky, sang komposer, sangat terbantu oleh kefasihannya dalam metode alegori (penggambaran kiasan dan alegoris dari ide abstrak). Metode ini terutama digunakan dengan jelas dalam balet "The Nutcracker", khususnya, dalam presentasi liburan, yang dimulai dengan tarian Peri Gula Plum. Divertimento – suite mencakup tarian Cokelat (tarian Spanyol yang energik dan cepat), tarian Kopi (tarian Arab santai dengan lagu pengantar tidur) dan tarian Teh (tarian Tiongkok yang aneh). Pengalihan ini diikuti dengan tarian – kegembiraan “Waltz of the Flowers” ​​– sebuah alegori musim semi, kebangkitan alam.

     Kebangkitan kreatif Pyotr Ilyich dibantu oleh kritik diri, yang tanpanya jalan menuju kesempurnaan praktis tidak mungkin. Suatu ketika, di masa dewasanya, dia entah bagaimana melihat semua karyanya di perpustakaan pribadi dan berseru: "Tuhan, betapa banyak yang telah saya tulis, tetapi semua ini masih belum sempurna, lemah, belum dilakukan dengan ahli." Selama bertahun-tahun, dia secara radikal mengubah beberapa karyanya. Saya mencoba mengagumi karya orang lain. Mengevaluasi dirinya sendiri, dia menunjukkan pengendalian diri. Suatu ketika, ketika ditanya “Peter Ilyich, apakah Anda mungkin sudah bosan dengan pujian dan tidak memperhatikan?” sang komposer menjawab: “Ya, masyarakat sangat baik kepada saya, bahkan mungkin lebih dari yang pantas saya terima…” Motto Tchaikovsky adalah kata-kata “Kerja, pengetahuan, kerendahan hati.”

     Ketat pada dirinya sendiri, dia baik hati, penyayang, dan tanggap terhadap orang lain. Dia tidak pernah ada acuh tak acuh terhadap masalah dan kesulitan orang lain. Hatinya terbuka untuk orang lain. Dia menunjukkan banyak kepedulian terhadap saudara-saudaranya dan kerabat lainnya. Ketika keponakannya Tanya Davydova jatuh sakit, dia bersamanya selama beberapa bulan dan meninggalkannya hanya ketika dia sembuh. Kebaikannya terwujud, khususnya, dalam kenyataan bahwa dia menyumbangkan uang pensiun dan penghasilannya bila dia bisa, kerabat, termasuk yang jauh, dan keluarganya.

     Pada saat yang sama, selama bekerja, misalnya saat latihan dengan orkestra, dia menunjukkan ketegasan, ketelitian, mencapai suara yang jelas dan tepat dari setiap instrumen. Karakterisasi Pyotr Ilyich tidak akan lengkap tanpa menyebutkan beberapa karakter pribadinya lagi kualitas Karakternya terkadang ceria, namun lebih sering ia cenderung sedih dan melankolis. Oleh karena itu di karyanya didominasi oleh nada-nada kecil dan sedih. Sudah ditutup. Mencintai kesendirian. Anehnya, kesepian berkontribusi pada ketertarikannya pada musik. Dia menjadi temannya seumur hidup, menyelamatkannya dari kesedihan.

     Semua orang mengenalnya sebagai orang yang sangat rendah hati dan pemalu. Dia lugas, jujur, dan jujur. Banyak orang sezamannya menganggap Pyotr Ilyich sebagai orang yang sangat terpelajar. Jarang terjadi Di saat-saat santai, ia suka membaca, menghadiri konser, menampilkan karya-karya Mozart, Beethoven, dan musisi favoritnya. Pada usia tujuh tahun dia dapat berbicara dan menulis dalam bahasa Jerman dan Perancis. Kemudian dia belajar bahasa Italia.

     Memiliki kualitas pribadi dan profesional yang diperlukan untuk menjadi musisi hebat, Tchaikovsky membuat perubahan terakhir dari karier sebagai pengacara ke musik.

     Jalan langsung, meskipun sangat sulit, dan berduri menuju puncak terbuka di hadapan Pyotr Ilyich keterampilan musik. “Per aspera ad astra” (Melalui duri menuju bintang).

      Pada tahun 1861, di tahun kedua puluh satu hidupnya, ia memasuki kelas musik di Rusia masyarakat musik, yang tiga tahun kemudian diubah menjadi St. Petersburg konservatori. Dia adalah murid musisi dan guru terkenal Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentasi dan komposisi). Guru yang berpengalaman segera mengenali bakat luar biasa dalam diri Pyotr Ilyich. Di bawah pengaruh otoritas besar gurunya, Tchaikovsky untuk pertama kalinya benar-benar memperoleh kepercayaan diri pada kemampuannya dan dengan penuh semangat, dengan energi dan inspirasi tiga kali lipat, mulai memahami hukum kreativitas musik.

     Impian “anak kaca” menjadi kenyataan – pada tahun 1865. menerima pendidikan musik yang lebih tinggi.

Pyotr Ilyich dianugerahi medali perak besar. Diundang untuk mengajar di Moskow konservatori. Mendapat posisi sebagai profesor komposisi bebas, harmoni, teori dan Peralatan.

     Bergerak menuju tujuan yang disayanginya, Pyotr Ilyich akhirnya mampu menjadi bintang dengan magnitudo pertama cakrawala musik dunia. Dalam budaya Rusia, namanya disejajarkan dengan nama keluarga

Pushkin, Tolstoy, Dostoevsky. Di dunia musikal Olympus, kontribusi kreatifnya sebanding dengan peran Bach dan Beethoven, Mozart dan Schubert, Schumann dan Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.

     Kontribusinya terhadap budaya musik dunia sangat besar. Karya-karyanya sangat kuat dijiwai dengan ide-ide humanisme, keyakinan akan takdir tinggi manusia. Pyotr Ilyich bernyanyi kemenangan kebahagiaan dan cinta luhur atas kekuatan jahat dan kekejaman.

     Karya-karyanya mempunyai dampak emosional yang sangat besar. Musiknya tulus, hangat, rentan terhadap keanggunan, kesedihan, kunci kecil. Itu penuh warna, romantis dan kekayaan melodi yang tidak biasa.

     Karya Tchaikovsky diwakili oleh genre musik yang sangat beragam: balet dan opera, simfoni dan karya simfoni program, konser dan musik kamar ansambel instrumental, paduan suara, karya vokal… Pyotr Ilyich menciptakan sepuluh opera, termasuk “Eugene Onegin”, “The Queen of Spades”, “Iolanta”. Dia memberi dunia balet "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "The Nutcracker". Perbendaharaan seni dunia mencakup enam simfoni, pembukaan – fantasi berdasarkan “Romeo and Juliet” karya Shakespeare, “Hamlet”, dan drama orkestra Solemn Overture “1812”. Dia menulis konsert untuk piano dan orkestra, konsert untuk biola dan orkestra, dan suite untuk orkestra simfoni, termasuk Mocertiana. Karya piano, termasuk siklus “Musim” dan roman, juga diakui sebagai mahakarya klasik dunia.

     Sulit membayangkan betapa ruginya hal ini bagi dunia seni musik. membalikkan pukulan takdir yang menimpa “anak kaca” di masa kecil dan remajanya. Hanya orang yang sangat mengabdi pada seni yang dapat bertahan dalam ujian semacam itu.

Pukulan takdir lainnya menimpa Pyotr Ilyich tiga bulan setelah berakhirnya konservatori. Kritikus musik Ts.A. Cui secara tidak pantas memberikan penilaian buruk terhadap kemampuan Tchaikovsky. Dengan kata-kata tidak bermoral yang terdengar keras di St. Petersburg Gazette, sang komposer terluka sangat dalam… Beberapa tahun sebelumnya, ibunya meninggal dunia. Dia menerima pukulan terberat dari wanita yang dia cintai, yang, segera setelah pertunangannya dengannya, meninggalkannya demi uang untuk yang lain…

     Ada ujian nasib lainnya. Mungkin itu sebabnya, dalam upaya bersembunyi dari masalah yang menghantuinya, Pyotr Ilyich menjalani gaya hidup mengembara dalam jangka waktu yang lama, sering berpindah tempat tinggal.

     Pukulan takdir yang terakhir ternyata berakibat fatal…

     Kami berterima kasih kepada Pyotr Ilyich atas dedikasinya pada musik. Dia menunjukkan kepada kita, tua dan muda, teladan ketekunan, daya tahan, dan tekad. Dia memikirkan kami, musisi muda. Karena sudah menjadi komposer terkenal dewasa, dikelilingi oleh masalah “dewasa”, dia memberi kami hadiah yang tak ternilai harganya. Meskipun jadwalnya sibuk, ia menerjemahkan buku Robert Schumann “Life Rules and Advice to Young Musicians” ke dalam bahasa Rusia. Di usianya yang ke-38, ia merilis kumpulan lakon untuk Anda yang diberi nama “Album Anak”.

     “The Glass Boy” menyemangati kami untuk bersikap baik dan melihat keindahan dalam diri orang lain. Dia mewariskan kepada kita cinta akan kehidupan, alam, seni…