Sergei Artemyevich Balasian |

Sergey Balasan

Musik komposer ini selalu orisinal, tidak biasa, inventif dan, mendengarkannya, Anda jatuh di bawah pesona keindahan dan kesegaran yang tak tertahankan. A.Khachaturyan

Kreativitas S. Balasannya sangat internasional. Memiliki akar yang kuat dalam budaya Armenia, ia mempelajari dan awalnya diwujudkan dalam karya-karyanya cerita rakyat banyak orang. Balasyanyan lahir di Ashgabat. Pada tahun 1935 ia lulus dari departemen radio fakultas sejarah dan teori Konservatorium Moskow, di mana A. Alschwang adalah pemimpinnya. Balasanyan mempelajari komposisi selama setahun dalam lokakarya kreatif yang dibuat atas inisiatif siswa. Di sini gurunya adalah D. Kabalevsky. Sejak tahun 1936, kehidupan dan aktivitas kreatif Balasyanyan telah dikaitkan dengan Dushanbe, di mana ia datang atas inisiatifnya sendiri untuk mempersiapkan dekade mendatang sastra dan seni Tajikistan di Moskow. Tanah untuk bekerja sangat subur: fondasi budaya musik profesional baru saja diletakkan di republik ini, dan Balasanyan secara aktif terlibat dalam pembangunannya sebagai komposer, publik dan tokoh musik, folklorist dan guru. Penting untuk mengajari para musisi cara membaca musik, untuk menanamkan kebiasaan polifoni dan penyetelan yang keras kepada mereka dan pendengar mereka. Pada saat yang sama, ia mempelajari cerita rakyat nasional dan maqom klasik untuk digunakan dalam karyanya.

Pada tahun 1937, Balasanyan menulis drama musikal “Vose” (lakon karya A. Dehoti, M. Tursunzade, G. Abdullo). Dia adalah cikal bakal opera pertamanya, The Rising of Vose (1939), yang menjadi opera profesional Tajik pertama. Plotnya didasarkan pada pemberontakan petani melawan tuan tanah feodal lokal pada tahun 1883-85. di bawah kepemimpinan Vose yang legendaris. Pada tahun 1941, opera The Blacksmith Kova muncul (gratis oleh A. Lakhuti berdasarkan Shahnameh Firdowsi). Komposer-melodist Tajik Sh. Bobokalonov mengambil bagian dalam penciptaannya, melodinya, bersama dengan melodi rakyat dan klasik asli, dimasukkan dalam opera. “Saya ingin menggunakan kemungkinan ritmik meteran yang kaya dari cerita rakyat Tajik secara lebih luas… Di sini saya mencoba menemukan gaya opera yang lebih luas…” tulis Balasanyan. Pada tahun 1941, opera The Rebellion of Vose dan The Blacksmith Kova dipentaskan di Moskow selama dekade sastra dan seni Tajikistan. Selama tahun-tahun perang, Balasanyan, yang menjadi ketua pertama dewan Persatuan Komposer Tajikistan, melanjutkan kegiatan komposer dan sosialnya yang aktif. Pada tahun 1942-43. dia adalah direktur artistik gedung opera di Dushanbe. Bekerja sama dengan komposer Tajik Z. Shahidi Balasanyan menciptakan musik komedi “Rosia” (1942), serta drama musikal “Song of Anger” (1942) – karya yang menjadi respon terhadap peristiwa perang. Pada tahun 1943 komposer pindah ke Moskow. Dia bekerja sebagai wakil ketua Komite Radio All-Union (1949-54), kemudian (awalnya secara sporadis, dan sejak 1955 secara permanen) mengajar di Moscow Conservatory. Namun hubungannya dengan musik Tajik tidak terputus. Selama periode ini, Balasanyan menulis baletnya yang terkenal "Leyli dan Majnun" (1947) dan opera "Bakhtior dan Nisso" (1954) (berdasarkan novel karya P. Luknitsky "Nisso") - opera Tajik pertama berdasarkan plot dekat dengan zaman modern (penduduk tertindas desa Pamir Siatang secara bertahap menyadari datangnya kehidupan baru).

Dalam balet "Leyli dan Majnun" Balasanyan beralih ke versi India dari legenda oriental yang terkenal, yang menurutnya Leyli adalah seorang pendeta wanita di kuil (lib. S. Penina). Dalam balet versi kedua (1956), adegan aksi dipindahkan ke negara bagian kuno Sogdiana, yang terletak di situs Tajikistan modern. Pada edisi kali ini, komposer menggunakan tema rakyat, menerapkan adat nasional Tajik (festival tulip). Dramaturgi musik balet didasarkan pada leitmotifs. Karakter utama juga diberkahi dengan mereka – Leyli dan Majnun, yang selalu berjuang untuk satu sama lain, yang pertemuan (terjadi dalam kenyataan atau imajiner) – duet adagios – adalah momen terpenting dalam pengembangan aksi. Mereka berangkat dengan lirik mereka, kepenuhan psikologis, adegan kerumunan dari berbagai karakter - tarian perempuan dan tarian laki-laki. Pada tahun 1964, Balasanyan membuat balet edisi ketiga, di mana ia dipentaskan di panggung Teater Bolshoi Uni Soviet dan Istana Kongres Kremlin (bagian utama dilakukan oleh N. Bessmertnova dan V. Vasiliev).

Pada tahun 1956 Balasannya beralih ke musik Afganistan. Ini adalah "Afghan Suite" untuk orkestra, yang mewujudkan unsur tari dalam berbagai manifestasinya, kemudian ada "Afghan Pictures" (1959) - siklus lima miniatur cerah dalam suasana hati.

Lingkup terpenting kreativitas Balasyanyan terkait dengan budaya Armenia. Daya tarik pertama baginya adalah roman pada syair V. Terian (1944) dan puisi klasik nasional A. Isahakyan (1955). Keberhasilan kreatif utama adalah komposisi orkestra - "Armenian Rhapsody" dari karakter konser yang cerah (1944) dan terutama suite Seven Armenian Songs (1955), yang didefinisikan oleh komposer sebagai "genre-scenes-pictures". Gaya orkestra komposisinya sangat impresionistis, terinspirasi oleh gambar-gambar kehidupan sehari-hari dan alam di Armenia. Dalam Tujuh Lagu Armenia, Balasannya menggunakan melodi dari Koleksi Etnografi Komitas. “Kualitas yang luar biasa dari musik ini adalah kebijaksanaan dalam menyikapi sumber utama folk,” tulis komposer Y. Butsko, mahasiswa Balasanyan. Bertahun-tahun kemudian, koleksi Komitas menginspirasi Balasyanyan pada karya fundamental – mengaransemennya untuk piano. Ini adalah bagaimana Lagu-lagu Armenia (1969) muncul – 100 miniatur, digabungkan menjadi 6 buku catatan. Komposer secara ketat mengikuti urutan melodi yang direkam oleh Komitas, tanpa mengubah satu suara pun di dalamnya. Sembilan lagu Komitas untuk mezzo-soprano dan bariton yang diiringi orkestra (1956), Delapan buah untuk orkestra gesek bertema Komitas (1971), Enam buah untuk biola dan piano (1970) juga dihubungkan dengan karya Komitas. Nama lain dalam sejarah budaya Armenia menarik perhatian Balasyanyan – ashug Sayat-Nova. Pertama, dia menulis musik untuk acara radio “Sayat-Nova” (1956) berdasarkan puisi G. Saryan, kemudian dia membuat Tiga adaptasi lagu Sayat-Nova untuk suara dan piano (1957). Simfoni Kedua untuk Orkestra Senar (1974) juga dikaitkan dengan musik Armenia, di mana materi lagu-lagu monodik Armenia kuno digunakan. Halaman penting lain dari karya Balasannya terkait dengan budaya India dan Indonesia. Dia menulis musik untuk drama radio The Tree of Water (1955) dan The Flowers Are Red (1956) berdasarkan cerita oleh Krishnan Chandra; untuk drama oleh N. Guseva "Ramayana" (1960), dipentaskan di Teater Anak Pusat; Lima roman dalam syair penyair India Suryakant Tripathi Nirano (1965), “Kepulauan Indonesia” (1960, 6 lukisan bergenre lanskap eksotis), mengaransemen empat lagu anak-anak Indonesia karya Reni Putirai Kaya untuk suara dan piano (1961). Pada tahun 1962-63 komposer menciptakan balet "Shakuntala" (berdasarkan drama dengan nama yang sama oleh Kalidasa). Balasanyan mempelajari cerita rakyat dan budaya India. Untuk tujuan ini, pada tahun 1961 ia melakukan perjalanan ke negara ini. Pada tahun yang sama, orkestra Rhapsody dengan tema oleh Rabindranath Tagore, berdasarkan melodi Tagore asli, dan Six Songs of Rabindranath Tagore untuk suara dan orkestra muncul. "Sergey Artemyevich Balasanyan memiliki kedekatan khusus dengan Tagore," kata muridnya N. Korndorf, "Tagor adalah penulis" nya ", dan ini diungkapkan tidak hanya dalam tulisan tentang topik penulis ini, tetapi juga dalam hubungan spiritual tertentu dari seniman.”

Geografi minat kreatif Balasanyan tidak terbatas pada karya-karya yang terdaftar. Komposer juga beralih ke cerita rakyat Afrika (Empat Lagu Rakyat Afrika untuk suara dan piano – 1961), Amerika Latin (Dua lagu Amerika Latin untuk suara dan piano – 1961), menulis secara terbuka emosional 5 balada My Land untuk bariton dengan piano dengan puisi penyair Kamerun Elolonge Epanya Yondo (1962). Dari siklus ini ada jalan menuju Simfoni untuk paduan suara a cappella ke bait E. Mezhelaitis dan K. Kuliev (1968), 3 bagian di antaranya ("The Bells of Buchenwald", "Lullaby", "Icariad") adalah disatukan oleh tema refleksi filosofis tentang nasib manusia dan kemanusiaan.

Di antara komposisi terbaru Balasanyan adalah Sonata dengan lirik yang jujur ​​untuk cello solo (1976), puisi instrumental vokal “Amethyst” (pada bait oleh E. Mezhelaitis berdasarkan motif Tagore – 1977). (Pada tahun 1971, Balasanyan dan Mezhelaitis melakukan perjalanan bersama ke India.) Dalam teks Amethyst, 2 dunia tampaknya bersatu – filosofi Tagore dan puisi Mezhelaitis.

Dalam beberapa tahun terakhir, motif Armenia telah muncul kembali dalam karya Balasanyan – siklus empat cerita pendek untuk dua piano “Across Armenia” (1978), siklus vokal “Hello to you, joy” (pada G. Emin, 1979), “Dari abad pertengahan Puisi Armenia “(di stasiun N. Kuchak, 1981). Tetap menjadi putra yang setia dari tanah kelahirannya, sang komposer merangkul dalam karyanya berbagai macam musik dari berbagai negara, menjadi contoh internasionalisme sejati dalam seni.

N. Alexsenko