Giovanni Mario |
Giovanni Mario
Salah satu penyanyi terbaik abad XNUMX, Mario memiliki suara yang jernih dan terdengar penuh dengan timbre yang lembut, musikalitas yang sempurna, dan keterampilan panggung yang luar biasa. Dia adalah aktor opera lirik yang luar biasa.
Giovanni Mario (nama asli Giovanni Matteo de Candia) lahir pada 18 Oktober 1810 di Cagliari, Sardinia. Menjadi seorang patriot yang bersemangat dan sama-sama mengabdikan diri pada seni, ia meninggalkan gelar keluarga dan tanah di masa mudanya, menjadi anggota gerakan pembebasan nasional. Pada akhirnya, Giovanni terpaksa melarikan diri dari negara asalnya Sardinia, dikejar oleh polisi.
Di Paris, ia dibawa oleh Giacomo Meyerbeer, yang mempersiapkannya untuk masuk ke Paris Conservatoire. Di sini ia belajar menyanyi dengan L. Popshar dan M. Bordogna. Setelah lulus dari konservatori, count muda dengan nama samaran Mario mulai tampil di atas panggung.
Atas saran Meyerbeer, pada tahun 1838 ia melakukan peran utama dalam opera Robert the Devil di panggung Grand Opera. Sejak 1839, Mario telah bernyanyi dengan sukses besar di panggung Teater Italia, menjadi pemain pertama dari peran utama dalam opera Donizetti: Charles ("Linda di Chamouni", 1842), Ernesto ("Don Pasquale", 1843) .
Pada awal 40-an, Mario tampil di Inggris, di mana ia bernyanyi di Covent Garden Theatre. Di sini, nasib penyanyi Giulia Grisi dan Mario, yang saling mencintai, bersatu. Para seniman yang jatuh cinta tetap tidak dapat dipisahkan tidak hanya dalam kehidupan, tetapi juga di atas panggung.
Dengan cepat menjadi terkenal, Mario melakukan perjalanan ke seluruh Eropa, dan memberikan sebagian besar bayarannya yang besar kepada para patriot Italia.
“Mario adalah seorang seniman budaya yang canggih,” tulis AA Gozenpud – seorang pria yang sangat terkait dengan ide-ide progresif pada zaman itu, dan di atas semua itu, seorang patriot yang berapi-api, Mazzini yang berpikiran sama. Bukan hanya itu, Mario dengan murah hati membantu para pejuang kemerdekaan Italia. Sebagai seniman-warga negara, ia dengan jelas mewujudkan tema pembebasan dalam karyanya, meskipun kemungkinan untuk ini dibatasi baik oleh repertoar dan, di atas segalanya, oleh sifat suara: penyanyi tenor lirik biasanya bertindak sebagai pecinta opera. Heroik bukan bidangnya. Heine, saksi penampilan pertama Mario dan Grisi, hanya mencatat unsur liris dalam penampilan mereka. Ulasannya ditulis pada tahun 1842 dan mencirikan satu sisi karya penyanyi.
Tentu saja, liriknya tetap dekat dengan Grisi dan Mario kemudian, tetapi tidak mencakup seluruh ruang lingkup seni pertunjukan mereka. Roubini tidak tampil di opera Meyerbeer dan Verdi muda, selera estetikanya ditentukan oleh triad Rossini-Bellini-Donizetti. Mario adalah perwakilan dari era lain, meskipun ia dipengaruhi oleh Rubini.
Penerjemah yang luar biasa dari peran Edgar ("Lucia di Lammermoor"), Count Almaviva ("The Barber of Seville"), Arthur ("Puritanes"), Nemorino ("Ramuan Cinta"), Ernesto ("Don Pasquale") dan banyak lainnya, dia dengan keterampilan yang sama dia menampilkan Robert, Raoul dan John di opera Meyerbeer, Duke di Rigoletto, Manrico di Il trovatore, Alfred di La Traviata.
Dargomyzhsky, yang mendengar Mario pada tahun-tahun pertama penampilannya di atas panggung, pada tahun 1844 mengatakan sebagai berikut: “… Mario, seorang tenor terbaiknya, dengan suara yang menyenangkan dan segar, tetapi tidak kuat, sangat bagus sehingga dia mengingatkan saya pada banyak Rubini, kepada siapa dia, bagaimanapun, , jelas ingin meniru. Dia belum menjadi seniman yang selesai, tapi saya yakin dia harus naik sangat tinggi.”
Pada tahun yang sama, komposer dan kritikus Rusia AN Serov menulis: “Orang-orang Italia mengalami banyak kegagalan brilian musim dingin ini seperti halnya di Opera Bolshoi. Dengan cara yang sama, publik banyak mengeluh tentang penyanyi, dengan satu-satunya perbedaan adalah bahwa virtuoso vokal Italia kadang-kadang tidak mau menyanyi, sementara yang Prancis tidak bisa menyanyi. Namun, sepasang burung bulbul Italia, Signor Mario dan Signora Grisi, selalu berada di pos mereka di aula Vantadour dan membawa kami dengan getar mereka ke musim semi yang paling mekar, sementara dingin, salju, dan angin berkecamuk di Paris, konser piano berkecamuk, perdebatan di kamar deputi dan Polandia. Ya, mereka bahagia, burung bulbul yang mempesona; opera Italia adalah hutan yang selalu bernyanyi di mana saya melarikan diri ketika musim dingin yang melankolis membuat saya gila, ketika es kehidupan menjadi tak tertahankan bagi saya. Di sana, di sudut kotak setengah tertutup yang menyenangkan, Anda akan menghangatkan diri lagi dengan sempurna; pesona melodi akan mengubah kenyataan pahit menjadi puisi, kerinduan akan hilang dalam bunga arab, dan hati akan tersenyum lagi. Alangkah senangnya ketika Mario bernyanyi, dan di mata Grisi suara burung bulbul yang sedang jatuh cinta terpantul seperti gema yang terlihat. Betapa senangnya ketika Grisi bernyanyi, dan tatapan lembut serta senyum bahagia Mario terbuka dengan merdu dalam suaranya! Pasangan yang menggemaskan! Seorang penyair Persia yang menyebut burung bulbul mawar di antara burung, dan mawar burung bulbul di antara bunga, di sini akan benar-benar bingung dan bingung dalam perbandingan, karena keduanya, dia dan dia, Mario dan Grisi, bersinar tidak hanya dengan nyanyian, tetapi juga dengan Kecantikan.
Pada 1849-1853, Mario dan istrinya Giulia Grisi tampil di panggung Opera Italia di St. Petersburg. Timbre yang menawan, ketulusan dan pesona suara, menurut orang sezamannya, memikat penonton. Terkesan oleh penampilan Mario dari bagian Arthur dalam The Puritans, V. Botkin menulis: “Suara Mario sedemikian rupa sehingga suara cello yang paling lembut tampak kering, kasar ketika mereka mengiringi nyanyiannya: semacam kehangatan listrik mengalir di dalamnya, yang langsung menembus Anda , dengan senang hati mengalir melalui saraf dan membawa semua perasaan ke dalam emosi yang dalam; ini bukan kesedihan, bukan kecemasan mental, bukan kegembiraan yang menggebu-gebu, tetapi justru emosi.
Bakat Mario memungkinkan dia untuk menyampaikan perasaan lain dengan kedalaman dan kekuatan yang sama – tidak hanya kelembutan dan kelesuan, tetapi juga kemarahan, kemarahan, keputusasaan. Dalam adegan kutukan di Lucia, artis, bersama dengan pahlawan, berduka, ragu, dan menderita. Serov menulis tentang adegan terakhir: "Ini adalah kebenaran dramatis yang dibawa ke klimaksnya." Dengan sangat tulus, Mario juga melakukan adegan pertemuan Manrico dengan Leonora di Il trovatore, bergerak dari “kegembiraan yang naif, kekanak-kanakan, melupakan segala sesuatu di dunia”, menjadi “kecurigaan yang iri, ke celaan yang pahit, ke nada putus asa total dari kekasih yang ditinggalkan ..." – "Ini puisi sejati, drama sejati," tulis Serov yang mengagumi.
"Dia adalah pemain yang tak tertandingi dari bagian Arnold di William Tell," catat Gozenpud. – Di St. Petersburg, Tamberlik biasanya menyanyikannya, tetapi dalam konser, di mana trio dari opera ini, sering kali dihilangkan dalam pertunjukan, Mario berpartisipasi di dalamnya. Dalam penampilannya, isak tangis Arnold dan 'Alarmi'-nya yang menggelegar. memenuhi, mengguncang, dan mengilhami seluruh aula besar.” Dengan drama yang kuat, ia menampilkan peran Raoul dalam The Huguenots dan John dalam The Prophet (The Siege of Leiden), di mana P. Viardot adalah rekannya.
Memiliki pesona panggung yang langka, kecantikan, plastik, kemampuan mengenakan jas, Mario dalam setiap peran yang dimainkannya benar-benar bereinkarnasi menjadi citra baru. Serov menulis tentang kebanggaan Kastilia dari Mario-Ferdinand di The Favorit, tentang hasratnya yang sangat melankolis dalam peran kekasih Lucia yang malang, tentang kemuliaan dan keberanian Raul-nya. Membela bangsawan dan kemurnian, Mario mengutuk kekejaman, sinisme dan menggairahkan. Tampaknya tidak ada yang berubah dalam penampilan panggung sang pahlawan, suaranya terdengar sama menawannya, tetapi bagi pendengar-penonton, artis mengungkapkan kekejaman dan kekosongan yang tulus dari karakter tersebut. Begitulah Duke-nya di Rigoletto.
Di sini penyanyi menciptakan citra orang yang tidak bermoral, seorang sinis, yang hanya memiliki satu tujuan - kesenangan. Duke-nya menegaskan haknya untuk berdiri di atas semua hukum. Mario – Duke mengerikan dengan kekosongan jiwa yang tak berdasar.
A. Stakhovich menulis: “Semua tenor terkenal yang saya dengar setelah Mario dalam opera ini, dari Tamberlik termasuk hingga Mazini … menyanyikan … romansa (Adipati) dengan roulade, getar burung bulbul dan dengan berbagai trik yang menyenangkan penonton … Tamberlik menuangkan di aria ini, semua pesta pora dan kepuasan seorang prajurit dalam mengantisipasi kemenangan mudah. Ini bukan cara Mario menyanyikan lagu ini, bahkan dimainkan oleh hurdy-gurdies. Dalam nyanyiannya, seseorang dapat mendengar pengakuan raja, dimanjakan oleh cinta semua keindahan yang dibanggakan dari istananya dan dipuaskan dengan kesuksesan ... Lagu ini terdengar luar biasa di bibir Mario untuk terakhir kalinya, ketika, seperti harimau, menyiksa korbannya, pelawak mengaum di atas mayat ... Momen dalam opera ini di atas segalanya adalah monolog Triboulet dalam drama Hugo. Tapi momen mengerikan ini, yang memberikan begitu banyak ruang untuk bakat seorang seniman berbakat dalam peran Rigoletto, juga penuh dengan kengerian bagi publik, dengan satu nyanyian di belakang panggung oleh Mario. Dengan tenang, hampir tercurah dengan sungguh-sungguh, suaranya berdering, perlahan-lahan memudar di fajar pagi yang segar – hari itu akan datang, dan banyak, lebih banyak lagi hari-hari seperti itu akan menyusul, dan dengan impunitas, riang, tetapi dengan hiburan polos yang sama, kemuliaan kehidupan "pahlawan raja" akan mengalir. Memang, ketika Mario menyanyikan lagu ini, tragedi ... situasi tersebut membuat darah Rigoletto dan publik menjadi dingin.
Mendefinisikan fitur individualitas kreatif Mario sebagai penyanyi romantis, kritikus Otechestvennye Zapiski menulis bahwa ia “milik sekolah Rubini dan Ivanov, karakter utamanya adalah ... kelembutan, ketulusan, cantabile. Kelembutan ini memiliki jejak nebula yang orisinal dan sangat menarik: dalam timbre suara Mario ada banyak romantisme yang mendominasi suara Waldhorn – kualitas suaranya tak ternilai dan sangat bahagia. Berbagi karakter umum tenor sekolah ini, dia memiliki suara yang sangat tinggi (dia tidak peduli dengan si-bemol atas, dan falsetto mencapai fa). Satu Rubini memiliki transisi tak berwujud dari suara dada ke fistula; dari semua tenor yang terdengar setelahnya, Mario mendekati kesempurnaan ini daripada yang lain: falsetto-nya penuh, lembut, lembut dan mudah menyesuaikan diri dengan nuansa piano ... Dia dengan sangat cekatan menggunakan teknik Rubinian dari transisi tajam dari forte ke piano …Fioritures Mario dan bagian bravuranya elegan, seperti semua penyanyi yang dididik oleh publik Prancis… Semua nyanyian dipenuhi dengan warna dramatis, katakanlah Mario terkadang terlalu terbawa olehnya … Nyanyiannya dipenuhi dengan kehangatan asli … Permainan Mario indah .
Serov, yang sangat menghargai seni Mario, mencatat "bakat aktor musikal dengan kekuatan tertinggi", "rahmat, pesona, kemudahan", selera tinggi, dan bakat gaya. Serov menulis bahwa Mario dalam "Huguenots" menunjukkan dirinya sebagai "artis paling hebat, yang saat ini tidak ada bandingannya"; terutama menekankan ekspresi dramatisnya. “Pertunjukan seperti itu di panggung opera adalah sesuatu yang sama sekali belum pernah terjadi sebelumnya.”
Mario menaruh perhatian besar pada sisi pementasan, akurasi historis kostumnya. Jadi, menciptakan citra Duke, Mario membawa pahlawan opera lebih dekat dengan karakter drama Victor Hugo. Dalam penampilan, rias wajah, kostum, sang seniman mereproduksi fitur-fitur Francis I yang asli. Menurut Serov, itu adalah potret sejarah yang dihidupkan kembali.
Namun, bukan hanya Mario yang menghargai keakuratan historis kostum tersebut. Sebuah insiden menarik terjadi selama produksi The Prophet karya Meyerbeer di St. Petersburg pada tahun 50-an. Baru-baru ini, gelombang pemberontakan revolusioner melanda Eropa. Menurut plot opera, kematian seorang penipu yang berani meletakkan mahkota pada dirinya sendiri seharusnya menunjukkan bahwa nasib yang sama menanti setiap orang yang melanggar batas kekuasaan yang sah. Kaisar Rusia Nicholas I sendiri mengikuti persiapan pertunjukan dengan perhatian khusus, bahkan memperhatikan detail kostumnya. Mahkota yang dikenakan oleh John dilampaui oleh sebuah salib. A. Rubinstein mengatakan bahwa, setelah pergi ke belakang panggung, tsar menoleh ke pemain (Mario) dengan permintaan untuk melepas mahkota. Kemudian Nikolai Pavlovich mematahkan salib dari mahkota dan mengembalikannya ke penyanyi yang tercengang. Salib tidak bisa menaungi kepala pemberontak.
Pada 1855/68, penyanyi itu melakukan tur di Paris, London, Madrid, dan pada 1872/73 ia mengunjungi AS.
Pada tahun 1870, Mario tampil untuk terakhir kalinya di St. Petersburg, dan meninggalkan panggung tiga tahun kemudian.
Mario meninggal pada 11 Desember 1883 di Roma.
