Ritme dan meteran dalam musik: apa itu dan mengapa mereka dibutuhkan?
Teori musik

Ritme dan meteran dalam musik: apa itu dan mengapa mereka dibutuhkan?

Musik adalah seni yang bahasanya berupa bunyi. Suara berbeda satu sama lain tidak hanya dalam tinggi, tetapi juga dalam durasi, yaitu dalam waktu. Melodi jarang ditemukan, yang menghasilkan suara yang panjangnya sama persis. Jauh lebih sering kita dihadapkan pada kombinasi nada yang berbeda: panjang dan pendek. Kombinasi inilah yang disebut ritme.

Apa yang dimaksud dengan ritme dalam musik?

Definisi RHYTHM sangat sederhana. Irama adalah pergantian suara dan jeda dengan durasi yang berbeda. Penjelasan istilah ini dapat ditemukan di banyak buku teks tentang teori musik.

Harap dicatat bahwa tidak hanya durasi suara yang membentuk ritme melodi, tetapi juga jeda – saat-saat hening, karena mereka juga membutuhkan waktu.

Mengapa ritme merupakan dasar dari musik?

Pertanyaan ini sering ditanyakan: “bisakah musik ada tanpa ritme”? Jawaban yang benar adalah: tentu saja tidak, tidak bisa. Mengapa? Ya, karena musik hanya ada pada waktunya, seperti film atau produksi teater. Jika Anda menghentikan waktu, musik akan berhenti, dan musik akan hilang.

Anda perlu ingat bahwa musik adalah seni sementara, dan ritme, yaitu nada panjang dan pendek, jeda, seolah-olah, adalah peristiwa yang terjadi saat ini.

Bagaimana waktu musik diukur?

Tapi waktu dalam musik tidak sama dengan fisika. Itu tidak dapat diukur dengan tepat, standar detik. Waktu dalam musik itu relatif, mirip dengan detak jantung manusia, dan satuan waktu musik bahkan disebut dengan kata – PULSA.

Apa itu pulsa? Denyut nadi dalam musik adalah ketukan yang sama. Pukulan ini bisa cepat, bisa lambat, yang utama seragam. Dengarkan, misalnya, denyut nadi yang stabil pada nada LA.

Suara panjang dan pendek bergantian dalam ritme, tetapi dasar dari semuanya adalah denyut nadi. Tentu saja, dalam karya musik, ketukan denyut nadi tidak dipukul dengan keras agar tidak merusak musik, tetapi para musisi selalu merasakan dan mendengarnya di dalam diri mereka sendiri. Perasaan berdenyut merata adalah perasaan utama yang harus dikembangkan oleh seorang musisi dalam dirinya jika dia ingin belajar bermain secara berirama.

Denyut nadi kuat dan lemah

Denyut nadi selalu seragam, tetapi tidak seragam. Ada pukulan yang kuat, dan ada yang lemah. Fenomena ini dapat dibandingkan dengan stres dalam kata-kata: ada suku kata yang tertekan dan ada yang tidak tertekan. Dan jika suku kata yang ditekan dan tidak ditekan bergantian dalam urutan tertentu, maka puisi diperoleh. Dalam versifikasi, bahkan ada figur ritmiknya sendiri – kaki iambik dan chorea, dactyl, amphibrach dan anapaest, dll. Tapi ini adalah topik artikel terpisah, dan kita akan kembali lagi ke ritme musik.

Jadi, dalam denyut nadi, denyut nadi yang kuat dan lemah bergantian. Pergantian mereka selalu memiliki keteraturan, keteraturan. Misalnya, bisa seperti ini: satu pukulan kuat, diikuti oleh dua pukulan lemah. Atau terjadi secara berbeda: pukulan kuat, lalu pukulan lemah, lagi pukulan kuat, diikuti oleh pukulan lemah lagi, dll.

Omong-omong, jarak, yaitu waktu dari satu ketukan kuat ke ketukan kuat berikutnya dalam musik disebut BEAT. Dalam notasi musik, langkah-langkah dipisahkan satu sama lain oleh garis vertikal. Jadi, ternyata setiap bilah berisi satu ketukan kuat dan satu ketukan lemah atau lebih.

Ritme dan meteran dalam musik: apa itu dan mengapa mereka dibutuhkan?

Apa itu meteran musik?

Untuk kenyamanan, denyut nadi bergantian dihitung ulang. Pukulan kuat selalu dianggap sebagai "SATU", yaitu menjadi inisial pertama, dan setelah itu ada pukulan lemah - yang kedua, ketiga (jika ada). Seperti penghitungan bagian dalam musik disebut METER.

Meter sebagai istilah memiliki hubungan dengan kata “ukuran”, yaitu menghitung, mengubah sifat-sifat fenomena menjadi bilangan. Meteran berbeda: sederhana dan kompleks. Meter sederhana adalah dua bagian dan tiga bagian.

GANDA METER – berisi dua bagian, yaitu, dua denyut nadi: pertama kuat, lalu lemah. Skornya akan seperti dalam pawai: SATU-DUA, SATU-DUA, SATU-DUA, dll. Dengarkan contoh dengan meteran seperti itu.

TRIPLOKER METER – berisi tiga denyut nadi, salah satunya – yang pertama – kuat, dan dua lainnya lemah (yang kedua dan ketiga). Hitungan meteran mengingatkan pada waltz: SATU-DUA-TIGA, SATU-DUA-TIGA, dll. Dengarkan contoh meteran seperti itu untuk perbandingan.

Meter majemuk diperoleh ketika dua atau lebih meter sederhana direkatkan. Selain itu, meter yang sama (homogen) dan berbeda dapat dihubungkan. Artinya, Anda dapat menghubungkan dua meter dua bagian, tetapi Anda juga dapat mencampur meteran dua bagian dengan meter tiga bagian.

Ekspresi numerik dari meter

Ekspresi numerik meter adalah WAKTU MUSIK. Gagasan waktu mengacu pada langkah-langkah musik - merekalah yang dia ukur. Dengan bantuan dua angka, tanda waktu musik memberi tahu kita meteran apa yang harus diukur (berapa banyak pecahan dari semuanya), dan durasi denyut nadi yang mana (seperempat, kedelapan, atau setengah).

Tanda waktu biasanya ditulis di awal tongkat setelah kunci treble dan kunci yang tidak disengaja, jika mereka, tentu saja, di bagian. Catatannya adalah dua angka yang ditempatkan satu di atas yang lain seperti pecahan matematika.

Ritme dan meteran dalam musik: apa itu dan mengapa mereka dibutuhkan?

Kami akan berbicara lebih banyak tentang ukuran musik di edisi berikutnya. Mari kita tinjau definisi yang paling penting dari pelajaran hari ini.

Ritme dan meteran dalam musik: apa itu dan mengapa mereka dibutuhkan?

Jika Anda memiliki pertanyaan saat membaca materi, silakan tanyakan di komentar. Sangat penting bagi kami bahwa Anda memahami semua yang ingin kami sampaikan kepada Anda.

Tinggalkan Balasan